Поиск
ГАРРИ ПОТТЕР!

ГАРРИ ПОТТЕР!

Подписчики: 13 подписчиков
ID: 10675614

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club10675614

Описание

Вы любите Гарри Потерра тогда вступайте!

Scarface (Лицо со шрамом). Группа посвящена фильму Scarface (лицо со шрамом). один из лучших фильмов 80-х годов. И конечно же самому Аль Пачино!!!!
Информация о фильме: Весной 1980 года был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в Соединенные Штаты на поиски Американской Мечты. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Мир запомнил его под другим именем - «Лицо со шрамом»...
биография Аль Пачино: АЛЬ ПАЧИНО (Al Pacino). Настоящее имя: Альфред. Родился 25.4.1940 в Нью-Йорке. Там же учился в Высшей школе исполнительских искусств, в студии Чарлза Лоутона, в Актерской студии. Как ни банальна фраза наутро проснулся знаменитым, именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла слава к Пачино. В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме Крестный отец этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы Парамаунт, выражали опасения специалисты по вкусам публики. Некрасив и непрезентабелен, - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав. Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится крестным отцом - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями. Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино. А до этого были долгие годы работы во вне бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в 70-е гг. четырежды выдвигался на Оскара. Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за Крестного отца позволили обрести независимость, а к выбору ролей он стремился все годы на сцене, предшествовавшие его кинематографическому дебюту. Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е гг. это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из Паники в Ниддлпарке (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино; выпущенного из тюрьмы арестанта в Пугале (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в Полдне скверного дня (1975). Ко второй - роли по другую сторону закона: адвоката из знакомого нам фильма И правосудие для всех (1979) и полицейского из Серпико (1973). В последней роли Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек. Учитель Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает доста

Scarface (Лицо со шрамом)

Киноклуб Arthouse. ...открытая творческая лаборатория...
1. Память парадоксальна: неуловимая и невысказываемая, она, тем не менее должна быть высказана и преодолена;
2. Как единственное средство борьбы с симуляцией, она сама становится симуляцией, уводящей человека от встречи с реальностью;
3. Современный человек слишком безграничен и упивается своей безграничностью. Фраза, достаточно полно характеризующая ситуацию: потеря чувства реальности;
4. Поиски «реальности» всегда были сопряжены с поиском естественной границы человеческого;
5. Поиск отличной от нас «реальности» никогда не может быть завершен;
6. Ошибочно считать кино лишь видом искусства;
7. Кино – это способ отношения к реальности;
8. Это посмертная маска ушедшего времени;
9. Следовательно - это всегда встреча с реальностью;
10. Отличие классического искусства в том, что его образы являются порождением индивидуальной памяти и фантазии художника;
11. Кино, однако, не является пространством, чистым от привнесенных идей и интерпретаций;
12. Это поле напряжения или пространство встречи между тем, что хотел сказать режиссер, и тем, что «сказалось» в кадре;
13. Такое понимание кино философски осмыслено в творчестве режиссеров и кинокритиков «Новой волны» и неореализма;
14. Наш вопрос: является ли, и в какой степени кино реабилитацией, возвращением или уничтожением реальности?
Для режиссера, действительно чувствующего то многообразие возможностей, которые открывает перед ним камера, запечатлевающая жизнь такой, как она есть, процесс создания фильма становится процессом сотворчества с реальностью. Настоящее искусство такого режиссера – это искусство встречать в заснятом материале неожиданные для себя моменты и давать им резвится в самостоятельное, не навязанное «сверху» повествование. Такие истории, не рассказанные, но как бы найденные и открывшиеся взгляду, пристально исследующему реальность, становятся в равной степени результатом ее «проговаривания» и творческих усилий режиссера, слышащего и осмысливающего эти «проговаривания».
Но что значит «слышать» реальность? Все творчество Вима Вендерса, сделавшего своим кинематографическим кредо запечатление реальности, проникнуто этим вопросом. Свои первые фильмы он снимает одним, непрерывным кадром, боясь, что совершит святотатство, прервав работающую кинокамеру. При этом его чем дальше, тем больше интересует возможность рассказывать зрителю историю, в которой логика повествования не была бы заимствована из литературы (чем грешат голливудские режиссеры), но подсказывалась бы самой запечатлеваемой реальностью. Для Вендерса история существует в виде карты, по которой блуждают, осматриваясь по сторонам, пешком или в автомобиле, персонажи. Собственно, карта это не сама история, но возможность истории, в поисках которой и находятся эти люди-без-места, практически полностью утратившие возможность самоидентификации. Повествование как бы еще не началась (или уже закончилась?), и весь фильм проходит в ожидании того, что цепь случайно увиденных событий обретет стройность и последовательность настоящего сюжета.
Киноклуб действует при поддержке книжного магазина Є (ул. Сумская, 3)

Киноклуб "Arthouse"

★◄█ Ночь Пожиратели Рекламы█►★. «Ночь Пожирателей Рекламы» - особая Ночь, которую просто невозможно пропустить и остаться спящим дома, когда надоевшее, раздражающее рекламное мельтешение, мешающее просмотру любимых фильмов, вдруг оборачивается удивительным событием, и Ее Величество Реклама открывает себя с большой буквы, превращается в Ночь шокирующих неожиданностей и обязательно – неожиданных открытий.
Ролики, отобранные Жаном-Мари Бурсико для коллекции, совершают некий переворот в сознании, и мир предстает с совершенно неожиданной стороны. Каждый ролик – маленький претендент на все известные кинематографические награды за оригинальность, глубину взгляда и виртуозное манипулирование человеческими эмоциями. Это особый вид искусства, привлекающий внимание к проблемам и насмешничающий над «вечными ценностями». «Ночь Пожирателей Рекламы» – это удивительное, всегда волнующее шоу, оставляющее особый след в душе, это фейерверк эмоций и радуга впечатлений.

★◄█ Ночь Пожиратели Рекламы█►★

Белгородский кинорезерв творческой молодёжи. Основная цель проекта - дать старт обучению и подготовке профессиональных кадров для развития киноиндустрии в Белгородской области. Во время обучения участники смогут прожить все стадии создания фильма от идеи и сценария до работы на площадке с профессиональным режиссёром. Получат понимание о работе в киноиндустрии, выберут направление, которое больше подходит, для дальнейшего профессионального роста в кино. Все участники проекта будут учится БЕСПЛАТНО и все успешно прошедшие обучение, защитившие диплом Санкт-Петербургского Государственного института Кино и Телевидения, станут первыми в базе Белгородского кинорезерва творческой молодёжи и войдут в базу Межрегионального кинорезерва творческой молодежи.
Целевая аудитория– это молодёжь Белгородчины (18-35 лет), влюбленная в кино. Проект охватит все 22 муниципальных образования Белгородской области, из каждого будет отобран один участник.
Проект организован: АНО «Квадратные метры культуры», при поддержке регионального конкурса субсидий для НКО в 2024 году.
Кураторы проекта: Наталья Ковалева, руководитель АНО «Квадратные метры культуры» и Елена Дмитренко, продюсер, выпускница Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.

Белгородский кинорезерв творческой молодёжи

Памяти Аркадия Райкина (1911-1987). Народный артист СССР
Детство Аркадия Райкина
Аркадий Исаакович Райкин родился в 1911 году в Риге. Семья, в которой чтились еврейские традиции, к театру не имела совершенно никакого отношения – отец, Ицик-Янкель Райкин, работал брокером в порту, а мать, Лея Райкина (Гуревич), была домохозяйкой. Аркадий был старшим ребенком в семье и родился через год после свадьбы Исаака и Леи. Позже в семье родились сестры Белла и София и младший брат Макс. Начальное образование Аркадий получил в еврейской религиозной школе – хедере. Позже семья переехала сначала в Рыбинск, где Райкин совмещал учебу в школе с занятиями в драматическом кружке, а затем – в Петроград.
После школы Аркадий Исаакович устроился на Охтинский химический завод лаборантом.
Учеба и начало творческой работы
Родители были категорически против увлечения Аркадия театром. В Ленинградский техникум сценических искусств Райкин поступил против воли семьи. Учебу в техникуме совмещал с работой, а также брал частные уроки у артиста М. Савоярова, который высоко оценил талант юноши. Окончив техникум в 1935 году, по распределению попал в Театр рабочей молодежи (ТРАМ), вскоре ставший Театром Ленинского комсомола.
В кино дебютировал в 1938 году ролями сразу в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», где его роли остались практически незамеченными. Вообще, начало кинематографической карьеры не было для Райкина успешным, и он вернулся к работе в театре.
В 1939 году Райкин неожиданно становится лауреатом первого Всесоюзного конкурса артистов эстрадного жанра в Москве. Его танцевально-мимические номера «Мишка» и «Чаплин» покорили не только зрителей, но и жюри. После этого Райкина берут в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где он за три года делает успешнейшую карьеру от актера массовки до художественного руководителя. Во время войны Райкин с театром дает концерты на фронте.
Послевоенные годы
По окончании Великой отечественной войны Райкин вместе с возглавляемым им Театром миниатюр возвращается в Ленинграж. Параллельно с театральной деятельностью он снова пробует себя в кинематографе, снимаясь в нескольких картинах, которые также оказались практически незамеченными зрителем. В то же время его сценические работы пользуются все возрастающей популярностью. Театральные программы, созданные совместно с сатириком В. Поляковым – «На чашку чая», «Откровенно говоря», «Не проходите мимо» - становятся в исполнении Райкина настоящими шедеврами. Он выступает с ними на радио и телевидении. В те годы о Райкине начинают говорить как о мастере сценического перевоплощения – он способен мгновенно менять облик, манеру поведения, создавать ряд образов различного, часто прямо противоположного характера.
Через некоторое время Аркадий Исаакович снова снимается в кино. Режиссер М. Слуцкий приглашает Райкина в фильм-концерт «Концерт фронту». Райкин исполняет роль киномеханика, прибывшего на фронт в одну из действующих частей, где ему предстоит принять на себя обязанности конферансье. По сути, фильм являлся экранизацией эстрадных номеров, исполнявшихся на фронте во время войны – кроме Райкина, свои фронтовые выступления для фильма повторили Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Лидия Русланова. Третья попытка «подружиться» с кинематографом оказалась успешной, и далее следуют знаменитые «Мы с вами где-то встречались», «Когда песня не кончается».

Памяти Аркадия Райкина (1911-1987)