Поиск
Браузерные и Клиентские игры - Анонсы

Браузерные и Клиентские игры - Анонсы

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 130199658

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club130199658

Описание

Анонсы самых лучших и популярных браузерных и клиентских игр.

❂◆Фанфики+рассказы и их писатели ◆❂. В последнее время всё больше и больше людей пишут фанфики.Эта группа создана именно для начинающих писателей фанфиков,чтобы они могли выложить свою работу,а другие её оценить.Мы надеемся,что фанфиков будет прилично.
Фанфик (также фэнфик; от англ. fan — поклонник и fiction — художественная литература) — разновидность творчества поклонников популярных произведений искусства (так называемого фан-арта в широком смысле этого слова), производное литературное произведение, основанное на каком-либо оригинальном произведении (как правило, литературном или кинематографическом), использующее его идеи сюжета и (или) персонажей. Фанфик может представлять собой продолжение, предысторию, пародию, «альтернативную вселенную», кроссовер («переплетение» нескольких произведений), и так далее.
Другой вариант определения: фанфик — жанр массовой литературы, созданной по мотивам художественного произведения фанатом этого произведения, не преследующим коммерческих целей, для чтения другими фанатами.

❂◆Фанфики+рассказы и их писатели ◆❂

Русский Вестерн. Ве́стерн (англ. western, букв.: «западный») — направление искусства, характерное для США, может включать в себя различные жанры, например, комедию, боевик, детектив, триллер и даже фантастику; вестерн характерен для кинематографа, телевидения, литературы, живописи и других видов искусства. Действие в вестернах в основном происходит во второй половине XIX века на Диком Западе — в будущих западных штатах США, а также в Западной Канаде и Мексике. Впервые появился в литературе, затем в кинематографе. В качестве кинематографического жанра распространился из США на другие страны, которые постепенно создали свои собственные эквиваленты вестерна.
Наибольший расцвет вестерна пришёлся на середину XX века. С того же периода наметился заметный спад. Истерн
Снятые в Голливуде вестерны были популярны и за железным занавесом. В социалистических странах развился целый поджанр, называемый «красный вестерн» или же «истерн» (eastern, от east — «восток»). В этих фильмах американские индейцы обычно изображались с симпатией, как угнетенные люди, борющиеся за свои права — по контрасту с американскими вестернами того же периода, где индейцы показывались злодеями. Часто в роли представителей индейской нации снимались югославы или турки (по причине отсутствия настоящих индейцев в Европе). Так, актёр сербского происхождения Гойко Митич прославился исполнением благородных, добросердечных и обаятельных индейских вождей в вестернах киностудии ДЕФА (ГДР). Во время посещения США племя сиу сделало его почётным вождём племени. Американский актёр Дин Рид, эмигрировавший в Восточную Германию, также снялся в нескольких фильмах.
Одними из популярных «истернов», выпущенных в СССР, были «Всадник без головы» и «Человек с бульвара Капуцинов», в котором с сатирическим подтекстом повествуется о «перевоспитании» грубых и неотесанных жителей Дикого Запада с помощью великого искусства кинематографа.
К жанру истерна относят также фильмы, построенные по жанровым законам вестерна, но на «восточном» материале: советские «Неуловимые мстители», «Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и др.
P.S. Наш предстоящий фильм соединение двух жанров ВЕСТЕРНА И ИСТЕРНА . Данный жанр я буду назвать РУССКИЙ ВЕСТЕРН. (Дмитрий Викторович Гребнев)

Русский Вестерн

группа памяти Сергея Бодрова. в етой групе мы почтим память великого человека Сергея Бодрова!!!
Сергей Бодров родился 27 декабря 1971 года в семье писателя, сценариста и режиссера Сергея Бодрова-старшего. С 1989 по 1994 годы он учился на отделении истории искусства исторического факультета МГУ имени Ломоносова. С 1994 по 1996 годы - аспирант того же отделения. Затем Сергей Бодров работал школьным учителем, кондитером на фабрике Ударница, спасателем на пляже в Италии, журналистом. С 1997 по 1999 год - автор и ведущий телевизионной программы Взгляд. В 1998 году на кафедре истории искусства МГУ он защитил кандидатскую диссертацию по теме Архитектура в венецианской живописи Возрождения. В кино Сергей Бодров-младший дебютировал в фильме Кавказский пленник, который ставил его отец, режиссер Сергей Бодров-старший.
Сергей волею родителей стал почти полным - кроме отчества - тезкой своего отца, известного сценариста и режиссера Сергея Бодрова, ныне проживающего в США. Выбор имени для сына - лучшее доказательство того, что Бодров-старший вовсе не намеревался пустить чадо по своим кинематографическим пятам. Чадо благополучно выросло вдали от шума-гама съемочных площадок, ранней причастностью к киношному миру отравлено и испорчено не было, поступило на истфак МГУ, закончило его по специальности история искусств, а пять лет спустя даже защитило кандидатскую диссертацию Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения. Впрочем, к тому времени, как состоялась защита кандидатской, чадо уже было Сергеем Бодровым-младшим, всем известным по Кавказскому пленнику (1996) и Брату (1997).
Режиссерам отцовские чувства не чужды. Вот и режиссер Бодров не избежал-таки искушения одарить сына заглавной ролью в своем кино. И правильно сделал, как выяснилось очень скоро. В роли стриженого солдата-первогодка Вани Жилина, угодившего в дымящийся кавказский котел, его сын поставил в тупик всех. И прежде всего Олега Меньшикова, звездного партнера. Чем больше верилось Бодрову-младшему, этому не-актеру, в любом жесте и интонации убедительному какой-то особой, чрезвычайной животной органикой, тем очевиднее был зазор между столичной штучкой Меньшиковым и прапором-детдомовцем, которого тот старательно изображал. Меньшиков был по-своему убедителен и, как всегда техничен, но вместе они решительно не монтировались. Тем не менее наградить на Кинотавре непрофессионала призом за лучшую мужскую роль и обойти вниманием его партнера-суперпрофи оказалось решительно невозможным. Приз поделили на двоих, впоследствии той же судьбы удостоилась и Ника.
Прибыв на сочинский фестиваль никем, Бодров-младший уезжал победителем. Однако еще до отъезда с ним свел знакомство Алексей Балабанов, которому он приглянулся не только ролью в Кавказском пленнике, но и своей нетусовочностью. Балабанов предложил поработать вместе. Бодров-младший не возражал. Балабанов поехал в Питер и чуть не в один присест сочинил сценарий. Бодров-младший сыграл в фильме по этому сценарию главную роль. Фильм, ясное дело, назывался Брат, собрал ворох призов, прошвырнулся по экранам, расплодился на видео, разлетелся на фразочки и сделал Бодрова-младшего персоной сверхпопулярной, чуть ли не культовой.
Его герой, провинциальный паренек, румяный, губастенький да бровастенький, звался Данилой Багровым. Улыбался застенчиво, плел сказочки о якобы штабном прошлом, мелкашку разряжал хладнокровно, ненавидел кавказцев, недолюбливал евреев и балдел от Наутилуса. Что это был за паренек такой - вопрос оставался открытым: бандюган или робин гуд? герой нашего времени или его позор и проклятье? Балабанов предложил каждому разобраться в своих чувствах к Даниле в одиночку. В отличие от Кавказского пленнника, новый фильм был принят в критике отнюдь не хором на ура. Режиссера обвиняли в черносотенстве, исполнителю главной роли тоже досталось. Мол, какой из него провинциальный пацан? Хорошее столичное во

группа памяти Сергея Бодрова

LUIS MARIANO♫. Луис Мариано (Luis Mariano) – один из наиболее заметных небожителей французского эстрадного и кинематографического олимпа, оперный певец и актер, который большую часть жизни прожил во Франции.
Мариано Эусебио Гонсалес Гарсиа родился в испанском городе Ирун 13 августа 1914 (Страна Басков). Семья Мариано эмигрировала во Францию во время гражданской войны в Испании. Луис поступил в Школу изящных искусств города Бордо. После прошел отборочный конкурс в Консерваторию, где был замечен маэстро Клементе Геарти. В 1940-1943 именно Геарти ставил голос будущей звезде французского мюзик-холла в соответствии с традиционной итальянской техникой. Луис Мариано знакомится с Франсисом Лопесом и Рэймоном Вэнси, которые ставят оперетту «Красавица из Кадиса» (первое представление состоялось 24 декабря 1945 в театре «Казино де Монпарнас»), оказавшая решающее значения для начала головокружительной карьеры Мариано. Оперетта, которая была рассчитана на несколько десятков представлений, продержалась около 2 лет.
Пик карьеры Луиса Мариано пришелся на начало 1950-х, когда тенор принял участие в опереттах «Певец Мехико» (1950) и «Императорские фиалки». В театре он с триумфом исполняет различные роли в постановках «Андалузия», «Певец Мехико» (1951) и «Рыцарь неба».
В 1953 режиссер Рэймон Бернар экранизирует ставшую культовой оперетту «Красавица из Кадиса». Фильм вышел 24 декабря 1953, т.е. ровно 3 года спустя первого представления оперетты. Луис Мариано, играющий роль известного певца и актера Карлоса, выступил дуэтом со звездой мюзик-холла той эпохи Кармен Севиллой. В 1956 выходит в свет экранизация оперетты «Певец Мехико». В фильме партнером Луиса выступил известнейший актер Бурвиль. Творческое сотрудничество Мариано и Бурвиля получило продолжение в фильме «Техасская серенада» Ришара Потье (1958), в котором герой Луиса становится наследником внушительного состояния, однако цена вступления в наследство высока: нужно отправиться в Техас и справиться с бандой грабителей-ковбоев. Нельзя обойти вниманием участие Мариано в масштабном и гениальном кино-проекте той эпохи – фильме «Наполеон» (1956), режиссером которого выступил сам Саша Гитри. В фильмах «Я люблю только тебя» и «Нет уик-эндов y нашей любви» Луис Мариано играет бок о бок с будущей звездой французского кинематографа – Луи де Фюнесом.
Стоит отметить, что жизнь Луиса Мариано была загадочной даже для его современников. Не имеется никаких данных, подтверждающих наличие у Мариано детей, жены или невесты. Удивительно, но казалось, что публика и вовсе не интересуется личной жизнью идола. Ходили слухи, что Луис был гомосексуалистом, но это несколько раз опровергалось людьми, лично знакомыми с певцом. Тайна окутывает и университетские годы Мариано. Например, нет никаких доказательств того, что существовал вышеупомянутый маэстро и педагог Клементе Геарти. Вся информация о его карьере оказалась ложной, а его фамилия не значится в реестрах ни одного театра, в которых якобы работал наставник будущей звезды.
Великолепный Луис Мариано скончался от кровоизлияния в мозг 14 июля 1970 в больнице Сальпетриер (Salpêtrière) в Париже.

LUIS MARIANO♫

Поэтика кино. Идея и гуманитарные рамки спецкурса
1. Фильм – сложное произведение искусства. Сегодня все говорят об «экранном», «визуальном», а то и – о «кинематографическом» мышлении современного человека. Но такое «говорение» само по себе уже пара-докс: мы вынуждены говорить о невербализуемом! А вынуждены потому, что даже если сознание наше действительно визуально-образно, то самосознание почему-то всё ещё нуждается в словах и текстах…
Отсюда и парадокс нашего восприятия кино. В книжках, журналах, на сайтах и блогах, на фестивалях и киносеминарах мы множим тексты о кино. Но сам этот бум кинорефлексии – свидетельствует о двух вещах:
• наш язык слаб перед мощью того потока образов, который представляет собой фильм;
• но нам все-таки мало просто смотреть и мыс-лить образами, нам надо еще и говорить о них.
2. Спецкурс – не попытка предложить очередной «метаязык» или «стратегию» восприятия фильма, и подавно – не место, где вам предложат готовую интерпретацию. Это – пространство или – лучше – среда, формирующая опыт мышления о кино.
3. Такой опыт может быть только коллективным, потому что кино – искусство принципиально коллективное, начиная с производства (съемочная группа) и заканчивая потреблением (кинозалы). Поэтому очевидно, что более или менее адекватная мысль о кино может воз-никнуть только в сообществе.
Еще раз в обратном порядке: Спецкурс «Поэтика кино» – это мыслящее сообщество зрителей, где рож-дается опыт существования внутри того парадокса, который представляет собой кино-мысль.
Известно, что киноведение многим (если не всем) обязано (а) филологии и (б) истории. Первая с самого начала поставляла инструменты изучения «языка» и «поэтики» кино (оба слова очевидным образом «филологические»). Вторая давала и дает основу для построения истории кинематографа. Хочется, чтобы наш опыт анализа текстовых источников (одинаково фундаментальный как для филологов, так и для историков) расширялся в направлении осознанного восприятия синтетических (аудио-визуально-вербальных) образов кино. Хочется понять и ощутить границы наших историко-филологических инструментов познания, чтобы стать опытными и осмысленными зрителями фильма!
Принципы существования спецкурса «Поэтика кино»
Главные принципы сообщества – всеобщая инициатива, диалогическая открытость и событийность. Одно без другого немыслимо. Осуществление События зависит от диалогического участия каждого на проходящем в настоящий момент занятии. Ведущим Встречи может стать любой из его участников, а не только его научный руководитель. Всё.
Рубрики занятий
Кинематографический «язык».
Экранизация: специфика вербального и визуального воплощения одного сюжета.
Ретроспектива: творческий путь режиссёра.
Ассоциации: взаимосвязь фильмов разных режиссёров, ремейки.

Поэтика кино