Поиск
Интриги Краснотурьинска

Интриги Краснотурьинска

Подписчики: 134 подписчиков
ID: 18379238

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club18379238

Петербургский музыкальный театр НОСТАЛЬГИЯ. Петербургский музыкальный театр «Ностальгия» - театр молодой. Создан в сентябре 2012 года. Инициаторами создания Театра выступили Олег Усенко и Светлана Дубовцова. Образование и опыт работы Олега и Светланы определил формат и специфику Театра. «Петербургский музыкальный театр» - тут всё ясно, - город рождения и вид театра. А теперь «Ностальгия». Мы знаем немало примеров из истории нашего государства, когда многое разрушилось до основания, а за тем героически восстанавливалось. Так получилось и с театральным искусством. И сейчас мы действительно испытываем ностальгию по старой театральной школе, великим актёрам и режиссёрам, выдающимся композиторам. Вот и создателям Театра хотелось бы воплощать и приумножать великие традиции театрального искусства, использовать богатый опыт и учение мастеров режиссуры и актёрского мастерства, пропагандировать шедевры музыки и драматургии. Идея создания Театра родилась у создателей задолго до его фактического и юридического образования. Олег Усенко и Светлана Дубовцова мечтали воплотить на сцене накопленный годами опыт работы в театрально-концертной и кинематографической деятельности, знания, полученные в средне-специальных и высших учебных заведениях. Олег Усенко – певец, музыкант, композитор и профессиональный режиссёр эстрады, Светлана Дубовцова – талантливая певица, танцовщица, актриса театра и кино с немалым опытом работы. Творческая универсальность создателей театра предопределила приверженность к синтетическому жанру. Весь свой потенциал они давно хотели воплотить в своих музыкально-театральных постановках. Премьерной постановкой Театра является музыкально-драматический спектакль Тебе, не знавшему меня...

Петербургский музыкальный театр " НОСТАЛЬГИЯ"

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС. Сообщество объединяет участников гуманитарных проектов литературоведа и педагога Сергея Лавлинского в РАНХиГС - участников семинара ОчеВидное: визуальное в искусстве и современной культуре и студии ДрамоМания, занятия которых проходят в рамках работы интеллектуального клуба Самое Важное (см.: http://vk.com/sv_ranepa).
Коммуникативно-проектный семинар «ОчеВидное» - интерактивный курс, посвященный обсуждению разнообразных сторон визуального в современной культуре и искусстве - литературе, кинематографе, театре, живописи, музыке, образцах перформативного творчества, делающего ставку на активное сотворческое участие читателя/зрителя/слушателя в создании художественного объекта. «Зримые» особенности произведений искусства рассматриваются с разных сторон: реалистических и фантастических, рациональных и иррациональных, классических и постклассических и т.п.
Результат совместной деятельности семинаристов – презентация групповых гуманитарных проектов (творческих, социокультурных или исследовательских), их защита и экспертиза.
Цель студия «ДрамоМания» - помочь участникам разобраться в драматургическом искусстве, столь востребованном сегодня не только в литературных, театральных и кинематографических сферах, но и в самых разнообразных областях гуманитарной социально-практической деятельности (менеджменте, рекламе, телевидении, журналистике, практической психологии и социологии и т.п.).
Результат совместной деятельности студийцев – презентация индивидуальных и/или групповых драматургических проектов (читка текстов придуманных пьес, а также рецензий на прочитанные пьесы и просмотренные спектакли), их защита и экспертиза.
Жанр и тематика творческих проектов формируются, исходя из индивидуальных интересов каждого участника.
Сергей Петрович Лавлинский - востребованный литературовед-педагог, инициатор многочисленных гуманитарных проектов, направленных на развитие культуры читательского восприятия, коммуникативной, исследовательской и проектной деятельности как молодежных - школьных и студенческих - аудиторий, так и аудиторий «взрослых». Сфера научных интересов: теория литературы, новейшая драматургия, визуальные аспекты художественного произведения, технология гуманитарного образования. Работает на кафедре теоретической и исторической поэтики РГГУ, является координатором отдела просветительской деятельности студентов РАНХиГС. Подробную информацию см.: http://ifi.rsuh.ru/whoiswho_lavlinskij.html

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС

Фильм Первая любовь. В основе сюжета фильма-история первой любви девушки Тани, героини известной певицы Юлии Савтчевой(Фабрика звезд, Звездный лед), и молодого человека Саши, который, как и многие сверстники, увлекается футболом и современной музыкой.Отец Саши, расчетливый и далекий от музыки бизнесмен в свою очередь, оказывается первой любовью Таниной мамы, посвятившей свою жизнь искусству.Они расстались за долго до рождения детей и не виделись много лет.Но узнав об отнашениях между Таней и Сашей, родители запрещают молодым людям встречаться друг с другом.После трогательных и драматичных испытаний, в финале фильма любовь и музыка побеждают.
Создатели. Егор Дружинин(хореограф) Алексей Кортнев(певец)
Фильм «Первая любовь»: футболисты в балетных пачках.
Таня (Юля Савичева) с подругами пробираются в клуб, где выступает ее брат-диджей. По дороге она знакомится с симпатичным парнем, который так же, как и она, увлечен танцами. Таня «зажигает» на сцене, а после ребята вдвоем гуляют по Москве, попадают под дождь, фотографируют друг друга мобильниками.
И вот Тане уже нужно бежать домой: мама не должна узнать, что ее дочь занимается «переплясом». Именно так строгая мама-балерина-хореограф-начальник (Илзе Лиепа) называет все, что не балет. Но если бы только это было проблемой… Дом культуры, которым руководит мама Тани, где работает балетная студия и еще дюжина детских кружков, вот-вот должны закрыть. И виноват в этом отец нового знакомого девушки. Похоже, что героям и их друзьям придется преодолеть немало препятствий.
В фильме снимались Дмитрий Бурукин, Илья Глинников, Александр Крылов, Екатерина Минькова, Игорь Балалаев, Юрий Чернов, Сергей Зарубин,Юля Савичева. Этот мюзикл, который Егор Дружинин снял по сценарию Алексея Кортнева, вовсе не шедевр. Но пусть таких «нешедевров» будет больше. Во-первых, сумели обойтись без пошлости, во-вторых, «Первая любовь» отличилась яркими танцевальными номерами: сцены, в которых девочки в балетных пачках играют в футбол, а футбольная команда пытается изобразить танец маленьких лебедей, заставляют смеяться до слез. Собственно, на отличных танцевальных номерах и держится фильм, потому что игру актеров и прочие кинематографические вещи похвалить при всем желании не получится. Но есть надежда, что следующий музыкальный фильм для подростков будет ближе к совершенству.

Фильм "Первая любовь"

Жан Ренуар. Жан Ренуа́р (фр. Jean Renoir; 1894—1979) — французский кинорежиссёр, актёр, продюсер, сценарист, сын художника Огюста Ренуара
Когда осенью 1894 года Жан Ренуар родился, то его отцу, знаменитому художнику Огюсту Ренуару, было тогда 53 года. Сыновья импрессиониста стали людьми искусства. Старший, Пьер, — актёром; средний, Жан, — кинорежиссёром; младший, Клод, — художником-керамистом. Ренуар учился в закрытом колледже, где изучал математику, философию, литературу и писал стихи.
Получив степень бакалавра, Жан в 1914 году был зачислен в расквартированный в Венсене драгунский полк и с началом войны в звании младшего лейтенанта попал на фронт. Вскоре его ранили в бедро. Ногу хотели ампутировать, но мадам Ренуар уговорила врачей отказаться от операции. Поправившись, он поступил в авиацию, где, пройдя специальное обучение, стал пилотом-наблюдателем. И снова получил ранение.
Ренуар вернулся в родительский дом, на виллу Коллетт в окрестностях Ниццы. Он освоил ремесло керамиста. Изготовленные им вазы выставлялись в музеях. После смерти отца Жан женился на натурщице Андре Решлинг или просто Дедэ. У них родился сын Ален.
Долгое время мысль о работе в кино не посещала Ренуара, но, посмотрев фильм Рылающий костер с Мозжухиным в главной роли, он изменил свое мнение. Да и Дедэ хотела играть в кино, именно для нее Жан Ренуар написал свой первый сценарий. Дедэ взяла псевдоним Катрин Гесслинг.
В 1924 году Ренуар самостоятельно снял картину Дочь воды. После первого ученического опыта последовала масштабная работа — экранизация романа Эмиля Зодя Нана (1926). Он не считался с затратами и даже продал несколько полотен отца. Несомненно, Нана была лучшей немой экранизацией Золя. Во Франции фильм получил одобрение зрителей, но в финансовом отношении из-за ошибок прокатчиков провалился.
Появление звука в кино открыло перед режиссёром совершенно новые возможности. Получив право выбора сценария, Ренуар снял Суку (1931) по роману де Ля Фушардьера. Правда, этот фильм явился причиной разрыва Ренуара с Дедэ: в главной роли снялась актриса Жани Марез, у которой был подписан контракт со студией. Катрин не смогла проглотить эту обиду.
В сентябре 1939 года, с началом войны, примобилизации лейтенанта Ренуара назначили в армейскую кинематографическую службу. Когда Италия объявила Франции войну, Ренуару в последний момент удалось бежать из Рима. Какое-то время он жил в Крез у Сезанна и в родительском имении, а затем вместе со второй женой бразилианкой Дидо отправился в США. 1 января 1941 года Жан Ренуар высадился в Нью-Йорке.
Закончив свой последний голливудский фильм Женщина на берегу, Ренуар отправился в Индию, где в 1949 году в окрестностях Калькутты присупил к работе над картиной Река по роману Годден.
В 1951 году Ренуар уже в Риме. Жана Ренуара интересовало не только кино. Летом 1954 года в Арле, на арене античного цирка он поставил в форме народного празднества шекспировского Юлия Цезаря. В спектакле были заняты известные актеры, а в массовых сценах — арльские жители. Около 15 тысяч зрителей стали свидетелями грандиозного представления.
Во французской кинопрессе 1950-х годов создался настоящий культ Ренуара. В своей исповедальной работе Маленький театр Жана Ренуара, снятой для телевидения в 1969 году после семи лет молчания, режиссер подчеркнул, что именно человек — цель искусства и естественный центр любого произведения.
Последние годы Ренуар жил поочередно то во Франции, то в США, где преподавал драматическое искусство в нескольких университетах (в основном — в Калифорнийском). Он был членом Американской академии киноискусств и наук. На склоне лет режиссёр написал мемуары.
Умер Жан Ренуар на 85-м году жизни в своём доме под Голливудом на Беверли-Хиллз. Согласно завещанию его похоронили во Франции.

Жан Ренуар

Кинофестиваль ¿ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ¡- Обсуждение конкурсных фильмов. Учрежден Госкино СССР, Союзом Кинематографистов СССР, Гостелерадио СССР, исполкомом Ленсовета в декабре 1988 года как Международный кинофестиваль неигровых фильмов Послание к Человеку. В Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров (FIAPF) в Париже зарегистрирован как конкурсный фестиваль.
С 1994 года в конкурс включены короткометражные игровые и анимационные фильмы. Полное название фестиваля было зарегистрировано в FIAPF как Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов.
Первый кинофестиваль состоялся в январе 1989. Он проводился раз в два года (II Послание к Человеку - в 1991, III - в 1993). С 1994 года Послание к Человеку проводится ежегодно.
Основной конкурс первых 4-х фестивалей включал номинацию за лучший дебют. На V кинофестивале Послание к Человеку был введен отдельный конкурс - Международный конкурс дебютов. Теперь программа кинофестиваля Послание к Человеку включает Международный конкурс, Международный конкурс дебютов Национальный конкурс Документальное кино России и специальные программы.
ПРИНЦИПЫ ОТБОРА и КОНЦЕПЦИЯ ФЕСТИВАЛЯ
Принцип отбора фильмов на фестивале Послание к Человеку основывается на представлении о том, что художник не только отражает действительность, но и создает свой мир. Картины, которые просто - телевизионно - излагают проблему или пересказывают событие, отвергаются, сколь бы сенсационны и интересны эти проблемы и сюжеты не были. Нам важно, прежде всего, как автор выражает самого себя, какие формы использует, как соотносится с героями, действующими на экране. Именно с этих позиций отбираются в конкурс документальные работы.
Игровой короткометражный фильм рассматривается как особый жанр, который строится по своим внутренним законам, подобно тому, как в литературе наряду с романом и повестью существует рассказ. Попытка создать игровую короткометражку как развернутый эпизод из полнометражного фильма представляется нам не интересной.
Что касается анимации, то Фестиваль интересуют в первую очередь произведения философского и притчевого характера. Фестиваль особенно приветствует фильмы, использующие смешение видов и жанров кинематографа. Это не только кажущееся элементарным соединение игрового и анимационного, но и, скажем, парадоксальное сочетание документального и анимационного кино.
Послание к Человеку было создано, чтобы подчеркнуть значение неигрового кино для культуры и искусства, чтобы отечественные режиссеры-документалисты скорее и легче приобщились к мировому кинематографическому процессу. С течением лет задача фестиваля усложнялась, поскольку к документальному кино прибавилось короткометражное игровое и анимационное кино.
Программы фестиваля дают профессионалам и зрителям представление о новых формах и направлениях развития мирового и отечественного кино. Опыт прошлых лет показал: участие в нашем фестивале открывает дорогу на другие киносмотры и на телеканалы разных стран, помогает найти средства на производство новых фильмов. Около тридцати режиссеров из бывшего СССР сегодня успешно сотрудничают с продюсерскими компаниями Израиля, Франции, Германии, США
Название фестиваля - Послание к Человеку - стало и его девизом. Отсылающее к Библии, оно отражает суть наших встреч: Вера, Надежда, Любовь, Милосердие, Сострадание - вечные человеческие ценности, которых так не хватает в реальной жизни и в мире кино.

Кинофестиваль ¿ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ¡- Обсуждение конкурсных фильмов