Поиск
Сега Варсонг прокачка героев

Сега Варсонг прокачка героев

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 215756302

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club215756302

Гас Ван Сент. Гас Ван Сент родился в Луисвилле, Кентукки, 24 июля 1953 г в довольно состоятельной семье. Спустя некоторое время родители Гаса переехали в Портлэнд. Несмотря на нынешнюю славу, Ван Сент до сих пор живет в этом провинциальном городе, который он неоднократно выбирал местом действия своих фильмов (Аптечный ковбой, Мой личный штат Айдахо. Гас рано стал проявлять интерес к кинематографу. Первые свои фильмы он начал снимать еще в двенадцатилетнем возрасте на 8-ми миллиметровую камеру.Ван Сент поступает в Род-Айлендскую школу дизайна, во время учебы продолжая снимать любительские фильмы. Затем Ван Сент снимает фильм, который принесет ему всемирную известность-Аптечный ковбой по роману Джеймса Фогля о компании молодых людей-наркоманов, грабящих аптеки. Бюджет нового фильма составил 6 миллионов долларов и Ван Сент автоматически переходит в другую (высокобюджетную) категорию американских режиссеров. За Аптечным ковбоем следует Мой личный штат Айдахо, пронзительно-нежная и грустная картина об уличных юношах-проститутках с Ривером Фениксом и Киану Ривзом в главных ролях. Этот фильм сразу становится знаковым для поколения X, Феникс и Ривз-его кумирами, а Ван Сент-культовым режиссером. Айдахо стал фаворитом Венецианского фестиваля, Феникс получает приз за лучшую мужскую роль.
На этой волне Ван Сент снимает еще один Х фильм Даже девушки-ковбои иногда грустят. Прокатная судьба этой причудливой фантазии, главную роль в которой исполнила Ума Турман, была не слишком удачной, картина получила прохладные отзывы критики. После этого в карьере Ван Сента намечается поворот в сторону комерческого кинематографа, который ему до сих пор не могут простить поклонники его ранних картин. В 1995 году он снимает иронический триллер Умереть во имя. С него начинается слава Николь Кидман. После Умереть во имя ее воспринимают не только как молодую начинающую артистку-жену Тома Круза, а как серьезную талантливую актрису. После комерчески успешного Умереть во имя Ван Сент снимает римейк хичкоковского Психоза. Этот проект широко рекламируется как уникальный эксперемент: режиссер обещает полностью покадрово повторить весь знаменитый фильм Хичкока, заменив лишь черно-белое изображение на цветное. Реакция критики и кинематографистов на эту картину была неоднозначна. По меткому выражению А. Плахова: никто не скажет, что это сделано плохо, и мало кто сумеет объяснить, зачем. В 1998 году Ван Сент снимает свой самый дорогой проект на студии Miremax Умница Уилл Хантинг по сценарию двух молодых, никому не известных парней Мэта Деймона и Бэна Эфлека, которые и сыграли в нем главные роли. Картина в девяти номинациях претендует на Оскар 1997 года и побеждает в номинациях Лучший сценарий и Лучшая мужская роль второго плана (Робин Уильямс). Со следующим фильмом В поисках Форестера схожая ситуация: критические отзывы большей частью отрицательно-ироничны, и десятиминутная овация во время показа на Берлинском кинофестивале. 25 мая 2003 г на Каннском фестивале новому фильму Гаса Ван Сента Слон был присужден главный приз: Каннская пальмовая ветвь и приз за лучшую режиссуру. Кроме кинематографа Гас Ван Сент занимается художественной фотографией, снимками видеоклипов (для группы Red Hot Chilli Peppers). В 1998 году опубликован его первый роман Pink (Розовый) об уличных подростках.

Гас Ван Сент

Клуб поклонников творчества Ларри Кларка. Ларри Кларк родился в 1943 году в Талса (штат Оклахома, США). Сын Фрэнсис Кларк (детского фотографа) и Льюиса Кларка. Учился в Лейтонской школе искусств в Милуоки.
В 1963 году начал занимался фотографией. Известность ему принесли революционные фотоработы, посвященные темным сторонам жизни подростков. За них Ларри Кларка называли то детским порнографом, то гением визионерства. Среди выпущенных им фотоальбомов — «Тулса» («Tulsa»)(1971) вышедшая в издательстве фотографа Ральфа Гибсона «Люструм Пресс», «Подростковая похоть» (1982), «Совершенное детство» (1992).
В 1995 году Л. Кларк пришел в большой кинематограф, дебютировав фильмом «Детки» (англ. Kids). Фильм «Детки» был показан в конкурсе Каннского фестиваля 1995 года и на кинофестивале Санденс.
Фотоработы Л. Кларка находятся в постоянных экспозициях музеев во всему мире. Он считается одним из самых значительных документальных фотографов двадцатого столетия.
Фильмы:
1995 — Детки / Kids
1998 — Ещё один день в раю / Another Day in Paradise
2001 — Садист / Bully
2002 — Троглодиты / Teenage Caveman (TV)
2002 — Кен Парк / Ken Park
2005 — Ну чё, рокеры? / Wassup Rockers
2006 — Запрещено к показу! (Часть 4: Impaled) / Destricted (Часть 4: Impaled)
2010 — Savage Innocent
2011 — Мона Лиза / Mona Lisa

Клуб поклонников творчества Ларри Кларка

♥ Anthony Perkins ★ Энтони Перкинс ♥. Э́нтони Пе́ркинс (англ. Anthony Perkins, 4 апреля 1932 — 12 сентября 1992) — американский актёр, который считался одной из самых многообещающих голливудских звезд конца 1950-х гг., однако после роли маньяка Нормана Бэйтса в триллере Альфреда Хичкока «Психо» (1960) и его сиквелах в основном играл в малобюджетных фильмах ужасов.
Отец Энтони — актёр Осгуд Перкинс — был властителем Бродвея 1930-х гг., однако умер, когда сыну едва исполнилось 5 лет.
Щуплый, застенчивый актёр, который не скрывал своей бисексуальности, начинал в качестве телеактёра. Одну из первых ролей в кино сыграл со Спенсером Трейси в экранизации пьесы «Актриса».
В 1956 и 1957 годах выдвигался на премию «Оскар» — первый раз за фильм Уильяма Уайлера «Мирные пути», который выиграл «Золотую пальмовую ветвь». Снимался в нескольких фильмах с Софи Лорен («Любовь под вязами» и др.), работал с Орсоном Уэллсом над экранизацией романа Кафки «Процесс», а в 1961 г. был удостоен приза Каннского кинофестиваля за роль в картине «Любите ли вы Брамса?»
Как ни парадоксально, после самой знаменитой и незабываемой роли Перкинса — в «Психо» — его карьера пошла по наклонной. Он стал жертвой собственного таланта: зрители уже не могли представить его себе в любой другой роли. Перкинс снялся в трёх фильмах-продолжениях этой картины, один из которых поставил сам. В 1988 году он второй и последний раз занял место режиссёра на съёмочной площадке («чёрная комедия» на каннибальскую тему «Lucky Stiff» не имела особого успеха).
Энтони Перкинс умер от СПИДа в возрасте 60 лет, а его супруга Берри Беренсон погибла на одном из самолетов во время терактов 11 сентября 2001 года. Их старший сын — Оз Перкинс — актёр, известный по таким фильмам, как «Блондинка в законе» и «Недетское кино», младший — Элвис Перкинс — музыкант.

♥ Anthony Perkins ★ Энтони Перкинс ♥

Ingrid Thulin. «Серебряная премия за лучшую женскую роль» Каннского кинофестиваля в 1958 г. за образ Сесилии Эллиус в фильме У истоков жизни
* Премия Guldbagge в 1964 г. в номинации Лучшая актриса за роль Эстер в фильме Молчание
* Специальная премия Давид Донателло (Италия) в 1974 г. за роль Карин в фильме Шепоты и крики
* Номинация на премию Британской академии кино и телевиденья в 1974 г. в категории Лучшая актриса за роль Карин в фильме Шепоты и крики
Ингрид Тулин — одна из по-настоящему великих актрис нашего времени. Как выразилась однажды ее завистливая коллега: «Она замужем за кинокамерой.»
Ингмар Бергман
Ингрид Тулин родилась 27 января 1929 года в Соллефтее (Швеция). Она занималась балетом, окончила актерскую школу при стокгольмском Королевском драматическом театре Драматен и с середины 1950-х годов играла в разных театрах Швеции. На сцене театра Драматен она сыграла множество ролей классического и современного репертуара. В кино актриса дебютировала в 1948 году, и хотя в ряде фильмов исполняла ведущие роли, ее талант оставался не раскрыт. Основные творческие достижения Ингрид Тулин связаны с ее работой в авторском кинематографе Ингрида Бергмана. Широкую известность актрисе принесла роль Марианны в его картине Земляничная поляна (1957). В последующих фильмах режиссера она играет на экране героинь, для которых свойственна внутренняя раздвоенность, разобщенность эмоционального и рассудочного: Сесилия в На пороге жизни (1957), Манда в Лице (1958), Марта в Причастии (1962), Тея в Ритуале (1968). В наибольшей степени ее мастерство в создании таких образов проявилось в ролях Эстер - в драме Молчание (1963) и Карин - в картине Шепоты и крики (1971). В 1984 году актриса вновь встретилась с Бергманом, сыграв роль Ракель в телефильме После репетиции (по пьесе А.Стриндберга). Став интернациональной звездой, Ингрид Тулин с успехом работала и с другими европейскими режиссерами. Заметными ее ролями стали Марианна - жена испанского революционера в картине Алена Рене Война окончена (1966); Софи фон Эссенбек в эпической драме Лукино Висконти Гибель богов (1969); хозяйка борделя мадам Китти в неоднозначной ленте Тинто Брасса Салон Китти. Снималась актриса и в ряде американских фильмов - Четыре всадника Апокалипсиса, Восставший из пепла, Перевал Кассандры, телесериал Моисей Законодатель. В 1966 году, при поддержке мужа, основателя Шведского института кино, Ингрид Тулин дебютировала как режиссер, выступив сопостановщиком короткометражного фильма Молитва. В 1977 была сорежиссером полнометражной любовной драмы Один и один, где сыграла главную роль, а в 1982 году самостоятельно поставила ленту Расколотое небо.

Reconstruction. Для тех, кто любит потрясающий датский фильм Реконструкция.
“It is all a film. It is all a construction. It still hurts.”
«То, что вы увидите, всего лишь фильм, конструкция. Но и он может ранить».
Реконструкция (Reconstruction) — психологическая драма Кристоффера Бое (2003), шедевр независимого кино. Лауреат премии «Золотая камера» Каннского кинофестиваля.