Поиск
----Загадки----

----Загадки----

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 238458

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club238458

Описание

Это группа для любителей загадывать и разгадыват загадки.

♪★♪Белорусский фан-клуб группы ДиО.Фильмы♪★♪. Группа ДиО.Фильмы на своем примере подтверждают закон о том, что противоположности притягиваются. Они разные внешне: Дантес – брюнет, Олейник – блондин. Разный у них темперамент: Дантес – ироничный эрудит, Олейник – чувственный романтик.
Объединяет их уникальные вокальные данные и актерский талант, оба участника дуэта очень одаренные ребята.
Познакомились и стали лучшими друзьями Вадим и Владимир на проекте «Фабрика зірок-2», став его победителями. Дуэт буквально ворвался в эфир украинских ТВ и радио с песней «Девочка Оля». Она завоевала народную любовь сразу же после выхода в эфир. Только за первый месяц хит «скачали» более миллиона раз, а общее количество просмотров клипа в Интернете превысило десять миллионов.
Песня «Зачем тебе это знать?» раскрыла ребят в роли роковых сердцеедов. В клипе (режиссер Алан Бадоев) Вадим и Владимир разбивают сердца томным красавицам, в роли которых снялись Ассия Ахат, Наталья Могилевская, Ольга Навроцкая и Жанна Бадоева.
Хит «Мне уже 20…» рискует стать самым громким музыкальным блокбастером этой осени. После того как видеоклип, снятый режиссером Филом Ли, разместили в Интернете, зрители со всего пост-советского пространства стали активно обсуждать дуэт. Откуда эти талантливые ребята? Когда они приедут с концертом в наш город? Подобными вопросами буквально «забросали» блог артистов поклонники...
Журналисты окрестили участников дуэта новыми секс-символами страны, поклонницы, которые горячо поддерживают Дантеса&Олейника на концертах, с этим определением согласны.

♪★♪Белорусский фан-клуб группы "ДиО.Фильмы"♪★♪

Евгения Свиридова* Официальная группа. Евгения Свиридова родилась 1 февраля 1986 года в Волгограде.
В детстве Евгения занималась пением. В 12 лет приняла участие конкурсе юных вокалистов «Маленькие звёздочки» в Волгограде. В том же году приняла участие в фестивале бардовской песни. С песней Вадима Егорова «Панамки» она заняла второе место. В 2003 Евгения окончила школу и поступила в Щукинское училище в Москве. Её дебютом в кино стала роль рабыни Ниилит в новом блокбастере-фэнтези Николая Лебедева «Волкодав из рода Серых Псов».
В 2007 году окончила ВТУ им. Б. В. Щукина (курс П. Любимцева).
Работает в Театре Сатиры.

Евгения Свиридова* Официальная группа

ИРОНИЯ СУДЬБЫ и Ирония Судьбы продолжение. Как-то так у нас неловко получается, что по-настоящему коммерческое кино снимает один и тот же режиссёр. Эдак, знаете, не заморачиваясь на стучащий в сердца пепел Станиславского и Тарковского, без криков «я так вижу» и прочего творческого загиба. Просто берёт и делает всё, как доктор прописал. Доктором у него служат западные жанровые традиции: тут спецэффект, здесь шуткоюмор, чуть дальше — агрессивный монтаж, и напоследок — знакомые всё лица в каждом кадре. Тимуру Бекмамбетову с таким подходом удаётся главное, честность перед зрителем. Обещали сделать красиво — делаем красиво. Обещали комедь? Сделаем комедь, без вопросов и сантиментов. Идеальный (в рамках разумного, то есть бюджета) коммерческий продукт, радость продюсера. Если попытаться окинуть наши киношные дебри последних лет хоть каким мутноватым взглядом, вспомнишь из чужого разве что «Жару», а в остальном — что Бондарчук, что иные, снимают как-то слишком для себя, не то что наше всё Тимур, символ самозабвенной преданности делу.
Выдался промежуток малый в производстве заокеанского проекта «Особо опасен», чем не повод по просьбе старого друга Константина Эрнста незадолго сделать эдакую штуку — римейк «Иронии судьбы», пиар ваш, режиссура наша, бюджету много не надо, главное прежний состав подтянется, поддержит сверхидею, а там — три съёмочные локации и знакомые всё лица из молодых, вот вам и римейк, а уж за техникой дело не станет — Тимур в Голливуде уже с руками и ногами, что такое крепкий продюсерский проект, ему рассказывать не надо.
А рецепт простой, как по написанному: берёшь всё, что было в оригинале, и делаешь то же, но больше. Был один Женя Лукашин? Станет два. Была одна Надя? Станет ещё и «Надежда Надеждовна». Был Ипполит? Станет Ираклий. Был один полёт в Ленинград и обратно? Станет три (если не сбился со счёта). Понятно, вместо однократно напившегося Лукашина станет Лукашин, напившийся два раза, с попутным разоблачением и вывозом тела. Да, чуть не забыл, вместо пострадавшей на льду Невы нашемарки будет пострадавшая «Тойота». А для тех, кто не в курсе, что это у нас оливье-блокбастер такой — вот вам снегурочка с «джынгл-бэлс» дедом-морозом.
А в остальном — всё так же: знакомые полосатые обои, знакомый лифт, третья улица Строителей, дом 25, квартира 12, Шевелёвы мы. Разве что вместо полётов самолётами «Аэрофлота» в нагрузку к фильму пойдёт ломовой продакт-плэйсмент, а переговоры по телефону из сюжетообразующих станут источником основной массы искомых шуток юмора и полосатого шарфика.
Такой вот концепт, с «Авророй», погружённой в сумрак со страшной силой, с Вержбицким в традиционной роли бомжа, и даже с Горсветом в роли слесаря, которому не лень за пятихатку перед Новым Годом помогать страждущим попасть в чужие квартиры. И даже воронка из ворон и беганье по крышам — в лучшем виде, как было сказано, не хватает только Владимира Меньшова (если отказался — добро) и Лии Ахеджаковой (особенно учитывая формальное наличие персонажа в сценарии — тоже добро, пожилой японке со сложной судьбой не пристало). «Добро» не потому что «как я ненавижу эти ваши проклятые римейки», а потому что должен же быть кто-то выше меркантильных интересов в этом мире.
«Добро» же и потому, что в общем и целом весь этот сборник философских таксисток и пассажирок с детьми, зачем-то отфотошопленных вусмерть актёров старшего поколения, пьяных дедов-морозов, пьяных же пограничников с собакой, обратно пьяных финнов, ещё раз пьяных милиционеров оказывается в фильме эдаким огромным приставным стулом, без которого можно было легко обойтись, не теряя ничего, кроме хронометража.
Да-да, в фильме все (подчёркиваю — все) кроме пары Хабенский-Безруков играют мебель, не исключая главной виновницы торжества Лизы Боярской. В режиме «туда ходи, сюда ходи, создавай атмосферу в кадре» присутствует целый взвод актёров, совершающих какие-то действия, произносящих какие-то тексты, иногда довольно пространные, но в итоге сюжет тут один — заборет герой Хабенского героя Безрукова или нет.

ИРОНИЯ СУДЬБЫ и Ирония Судьбы продолжение

Почитатели группы БИ-2. В контакте не было для неё группы,я решил сделать свою!!!!!!!
Немного о БИ-2:
В 1985 году два белорусских подростка Лева и Шура повстречались на сцене минской театральной студии Ронд. белорусские парни и девчонки в возрасте от 14 до 18 лет вместо того, чтобы выпивать по подвалам, всерьез увлекались театром абсурда, который позднее разогнали.
В 1988 году на свет появился странноватый коллектив под названием Братья по оружию, однако уже через несколько месяцев название решено было сменить на глубокомысленное Берег истины . В непостоянный состав группы входило человек 15: были даже духовая секция и шоу-группа .
Вскоре у молодой группы нашлось и место для репетиций: после продолжительных поисков работы Шура, наконец, устроился то ли зам. директора, то ли завхоза дк шинного комбината . Теперь, за периодические шефские концерты, на досуге можно было помучить струны в свое удовольствие. Лёва к тому моменту как раз оканчивал школу, неплохо играл на гитаре, и даже стал пробовать петь. Всем понравилось. когда Лёва стал приносить свои песни, я сказал: лучше тебя этого никто не споет, - объясняет шура. Костыль(прежний вокалист) был разжалован в друзья группы, и на первом большом концерте группы (которая уже поменяла свое название на Би-2), 10 ноября 1989 года (день милиции) солировал Лева .
В период с 1988 по 1990 год Би-2 успели исколесить с концертами всю Белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и поселках. Одними из самых запоминающихся были выступления в тюрьме города Бобруйска, ресторане колхоза Рассвет и на минском фестивале Три коллера , где группу прогнал со сцены отряд милиции .
Ярким событием в творческой карьере Би-2 был Могилевский рок-фестиваль 1989 года, на котором очень многие признали молодой коллектив едва ли не самой лучшей Белорусской рок-группой. Тогда же окончательно сложилось шоу Би-2, в котором были задействованы гроб, надувные самолеты и презервативы, бумажные трубы, костыли, окровавленный лева, насилующий подушку, и куча других интересных предметов, которые в течение выступления летели в зал.
В течение периода 1989-1990 годов Би-2 в домашних студиях Минска записывают свой дебютный магнитоальбом под громким и пророческим для Шуры и Левы названием Изменники родины. Некоторые из этих песен были в последствии переделаны и перезаписаны музыкантами, а многие так и остались на той домашней записи ужасного качества.
Первое крупное выступление Би-2 в новом составе состоялось в декабре 1999 года, на фестивале Нашествие в дк Горбунова . Мы поняли, что наш слушатель - это русский слушатель, - делились ребята. Тогда же, в декабре 1999 года, Би-2 пригласили на их первое выступление на телевидении в прямом эфире программы Дмитрия Диброва Антропология. Однако эфир два раза откладывался, и только 2 февраля 2000 года вся страна смогла увидеть и услышать начинающую группу.
Пиком популярности команды стал выход фильма Алексея Балабанова Брат-2, где музыканты сыграли самих себя. В качестве звуковой дорожки к первой части А.Балабанов использовал песни группы Наутилус Ппомпилиус. Раздумывая над саундтреком к Брату-2, Балабанов c Бодровым прослушали более 50 альбомов российских музыкантов, и их выбор пал именно на Би-2. 11 мая 2000 года в киноконцертном зале Пушкинский состоялась премьера фильма, в звуковую дорожку которого вошли три композиции Би-2, а песня Полковнику никто не пишет стала главной темой первого отечественного блокбастера. После громкой презентации Би-2 отыграли не менее громкий концерт в модном столичном клубе Бункер .

Почитатели группы БИ-2

Хатико-самый верный друг. В 1924 году хозяин привез Хатико в Токио. Звали хозяина Хидесамуро Уэно, и был он профессором сельского хозяйства в Токийском Университете. Хатико каждое утро провожал его от парадной двери дома и каждый вечер встречал на станции Сибуя. Так продолжалось изо дня в день вплоть до 1925 года, когда однажды вечером Уэно так и не вернулся на станцию. В тот день профессора в университете хватил удар. Он умер и уже никогда больше не вернулся на станцию, где его ждал пёс. Хатико отдали в другие руки, но он снова и снова сбегал в свой старый дом. Спустя какое-то время Хатико наконец понял, что профессор Уэно больше не живет в том доме. Тогда он решил пойти поискать хозяина на станцию, куда он столько раз его сопровождал.
Каждый день Хатико ждал возвращения Уэно. Это привлекло внимание пассажиров. Многие из них видели Хатико раньше вместе с профессором, и были тронуты тем, как преданно собака ждет своего хозяина. Чтобы поддержать Хатико, многие приносили ему еду и лекарства. Так продолжалось 9 лет. Хатико появлялся на станции точно к приходу вечернего поезда. Однажды один из бывших студентов профессора Уэно (который к тому моменту стал экспертом по акита-ину) увидел собаку на станции и пошел за ним к дому Кобайаши. Там он и узнал историю жизни Хатико. Вскоре после этой встречи бывший студент опубликовал перепись всех собак акита-ину в Японии. В результате расследования ему удалось найти всего 30 оставшихся акита-ину, включая Хатико со станции Сибуя. Бывший студент Уэно часто возвращался навестить собаку, и, спустя годы, опубликовал несколько статей о выдающейся преданности Хатико.
После статьи в одной из крупнейших токийских газет в 1932 году собака оказалась в центре внимания всей страны. Хатико превратился в национальную сенсацию. Его преданность памяти хозяина настолько поразила японцев, что стала для них образцом того духа семейной верности, к достижению которого нужно стремиться. Учителя и родители ставили служение Хатико в пример детям. Знаменитый японский скульптор вылепил статую собаки, и по всей стране пробежала волна нового увлечения породой акита-ину. В 1934 году на станции Сибуя была установлена бронзовая статуя Хатико, и он сам присутствовал при ее торжественном открытии (умер Хатико 8 марта 1935 года). Во время 2-й мировой войны статуя была переработана для военных нужд. Но после войны Хатико не был забыт. В 1948 Общество по воссозданию статуи Хатико поручило Такеши Андо, сыну умершего к тому времени скульптора, сделать вторую статую. Новая статуя, открытая в августе 1948 года, до сих пор стоит на станции, и стала очень популярным местом встреч, а выход со станции рядом со статуей получил название «Выход Хатико» - это один из 5 выходов со станции Сибуя. Такая же статуя стоит в родном городе Хатико, напротив станции Одатэ. В 2004 году новый памятник Хатико на постаменте, оставшемся от первой статуи, был воздвигнут напротив музея собак акита-ину в Одатэ. В 1987 году в фильме Hachiko Monogatari история Хатико была рассказана с момента его рождения до самой смерти и воображаемого духовного воссоединения с хозяином-профессором. Фильм стал блокбастером, и это был последний успех японской киностудии Shochiku Kinema Kenky-jo

Хатико-самый верный друг