Поиск
ФАНЫ ИГРЫ ТРАГЕДИЯ БЕЛОК

ФАНЫ ИГРЫ ТРАГЕДИЯ БЕЛОК

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 36845634

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club36845634

Описание

ЭТО сайт посвящен игре трагедия белок

.:::Al Kapone:::. Vs Tony Montana. Это клуб для поклонников бесмертного образа гансгстера,наркоторговца,Тони Монтано
Весной 1980 года был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в Соединенные Штаты на поиски Американской Мечты. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть, превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Мир запомнил его под другим именем… «Лицо со шрамом».
Интересные факты:
-Аль Пачино в роли Тони Монтана создал незабываемый образ одного из самых безжалостных гангстеров в истории кино. Эту захватывающую криминальную сагу по мотивам ставшего классикой одноименного фильма Ховарда Хоукса 1932 года снял великий режиссер Брайан Де Пальма вместе с продюсером Мартином Брегманом, одним из создателей легендарного Крестного отца. Лицо со шрамом - история кровавой карьеры мелкого бандита, беженца с Кубы, ставшего королем кокаиновой империи Майами.Великолепный сценарий Оливера Стоуна, за который он получил премию Американской Киноакадемии Оскар, динамичная музыка Джорджио Мородера и непревзойденные сцены из жизни латинского квартала Майами поправу ставят этот фильм в один ряд с великими голливудскими криминальными драмами, вскрывающими всю ужасную подноготную американской наркомафии.
-До сих пор никто не может точно сказать — нюхал ли Пачино настоящий кокаин или это был муляж. Пачино не раз задавали этот вопрос, но он всегда отвечал очень уклончиво.
-Оливер Стоун назвал Тони Монтану в честь своего любимого игрока в футбол, Джо Монтана.
-Слово «fuck» использовано в фильме 218 раз.
Цитаты:
Я - Тони Монтана, кубинский политзаключённый! И я требую, блядь, соблюдения прав человека!
- Что за женщина! Полжизни одевается, потом полжизни раздевается!
- Надо поймать ее где-то посередине. AL KAPONE Sami bez strashni gangster CHIKAGO yvazaiyshi prostix grazdan i ne navidiashii policeiskuiy vlast on bil bez poshadni gangster derzavshii vsiy AMERIKU ! v straxe on imel gigantskuiu vlast i uvazenie grazdan

.:::Al Kapone:::. Vs "Tony Montana"

Горький.Спектакль (по пьесам М. Горького Мещане и Дачники) постановка з.а. РФ Ю.Ю. Авшарова. «Горький. Спектакль.» - дипломная работа 4 курса актерского факультета МСИ им. Г.Р. Державина, поставленная педагогом кафедры «Мастерство актера» з.а. РФ Юлией Авшаровой по пьесам М. Горького «Мещане» и «Дачники». В спектакле использован открытый ход, в традициях режиссуры Михаила Чехова и Евгения Вахтангова. На глазах у зрителя актеры перевоплощаются в своих персонажей. Точно найденная острая форма существования каждого персонажа отражает особенности драматургии М. Горького. Его, на первый взгляд, простой, бытовой язык восхищает и каждое слово становится зримым, ценным, весомым. Сцены, взятые из пьес «Мещане» и «Дачники», пронизаны цитатами из других пьес, подчеркивающими мысль автора об нежелании людей слышать и видеть страдания других, слепоте и жестокости, при искреннем желании каждого жить простой человеческой жизнью. Но представление об этой жизни у каждого свое и никто из них никого не может и не хочет понимать. «Всех мы убиваем, которых пулями, которых словами. Всех мы убиваем делами нашими… и не видим этого, и не чувствуем...» Больше ста лет прошло с момента написания этих пьес, но как узнаваемы и современны нам желания, страдания, веселье этих персонажей! Они не знают, а мы знаем, что через несколько лет начнется первая русская революция, а потом и вторая, кровавая, и сгинут они, эти мещане и дачники в огне гражданской войны или в эмиграции, будто и не было их на свете... Но они были, были!
Действующие лица и исполнители:
Татьяна; Калерия – М. Лисецкая
Поля; Ольга Алексеевна – А. Цанг
Петр; Замыслов; Пустобайка — Г. Авшаров
Тетерев; Суслов; Кропилкин – Л. Денисов
Елена – А. Сытенских
Варвара Михайловна – Е. Щербачева
Марья Львовна – Ж. Дорошенко
Юлия Филипповна;Мать Татьяны – К. Кузьмина
Соня; Баба – А. Москвина
Влас – М. Подзолко

"Горький.Спектакль" (по пьесам М. Горького "Мещане" и "Дачники") постановка з.а. РФ Ю.Ю. Авшарова

Клуб Когда плачут цикады.. Higurashi no Naku Koro ni (яп. ひぐらしのなく頃に Хигураси но Наку Коро ни?, букв. «Во время плача цикад») (лит. перевод «Когда плачут цикады»[2]) — серия японских додзинси-игр, любительских visual novel — художественных произведений, оформленных в виде умеренно интерактивных игр, — которые были созданы с помощью программы NScripter, и изданы студией 07th Expansion.
Сюжет рассказывает о друзьях-школьниках и деревне Хинамидзава, в которой они живут. Словно из-за какого-то проклятия, мирная жизнь идёт наперекосяк и разыгрываются кровавые трагедии.
Первая часть игры, «Onikakushi-hen», была выпущена 10 августа 2002, а финальная часть, названная «Matsuribayashi-hen», выпущена 13 августа 2006. Игры стали очень популярны в Японии и позднее помимо продолжений были выпущены манга, аниме-телесериалы, live-action фильм. В мае 2005 вышел первый Drama CD[3].
Вышел в свет анимационный ОВА-проект, продолжающий два сезона телесериалов, — коллекция побочных историй, «Higurashi no Naku Koro ni Rei»[4]. Проект состоит из пяти серий, выпущенных по одной на DVD и, с задержкой, Blu-ray-дисках.
Телесериалы «Higurashi no Naku Koro ni» из-за откровенных сцен насилия имеют возрастное ограничение: только для взрослых[5][6]. Аниме в Японии выходило в ночном эфире[7][8].

Клуб Когда плачут цикады.

Эльфийская песнь.... Вот уж где воистину права народная мудрость утверждающая, что «не разбив яиц, не приготовить омлет». С такой же точностью можно утверждать, что не познав зла, не сможешь в полной мере оценить добро, а принимающий от жизни только ненависть, обозленный на весь мир человек, возможно, будет беречь тепло любви, как зеницу ока. Могу предположить, что кто-то из зрителей читал фантастический рассказ А.А.Горбовского «Иная ступень». В нём земляне столкнулись с пришельцами, которые на добро отвечали злом, и не потому, что были злые в нашем понимании, просто таким образом они пытались усилить эффект от доброго действия. Такое вот противоречие, где зло переходит в добро и наоборот. Да, нам их не понять, но всё может произойти в многообразии миров. «Эльфийская песня» чем-то напоминает мне это произведение, но не по содержанию, а по производимому впечатлению. Для меня эта картина явилась «иною ступенью» в мире аниме, а что конкретно я под этим подразумеваю, будет изложено ниже.
Как уже повелось, предлагаю начать с графики и практически тут же закончить обсуждение этой стороны картины. Как мне показалось, ничем особенным в изобразительном плане фильм не выделяется. Нет, нарисован он хорошо, даже просто-таки замечательно, но никакими специфическими выкрутасами и приёмами картина не выделяется. Можно сказать, что нарисована она в стиле каваек, если бы не одно и большое «но» - наличие огромного количества крови и сцен насилия, так не присущих данному типу произведений. Вот, вроде как, и всё, за что есть глазу зацепиться, переходим к основополагающей вехе творения, к его смыслу, а главное - к «иной ступени».
Некоторые рецензенты в Сети оценивали это произведение с точки зрения гаремного сёнэна, и тогда, конечно же, на фоне стройного течения сюжета ярким бельмом выделяются картины насилия, текущая кровь, мрачные воспоминания из прошлого и так далее. Ничего удивительного в том, что их оценки картины были крайне негативными. Однако если взглянуть на фильм под иным углом, то всё приобретает абсолютно связный смысл и наполнение. Если примем, как должное, что фильм никоим образом не является гаремным сёнэном, а приём, использующийся в данной категории фильмов, был применён лишь для того, чтобы как-то свести персонажей фильма, то получается довольно жёсткий психологический фильм с глубоким смыслом. Судите сами, как вам такой поворот событий. Девочка-подросток убегает из дому и живёт на улице, кажется почему? Всё оказывается банально просто, но вот только люди не любят смотреть правде в глаза, хотя изредка стоило бы это делать. Она ушла на улицу, потому что отчим принуждал её к половой жизни с ним.
«Ну, а мать?» - спросите вы. А мать была настолько влюблена, или не знаю, как это назвать, что оставалась глуха к жалобам дочери и, мало того, видела в ней только обузу. Бывает ли такое в жизни? Конечно же, бывает, и я не спорю, что не стоит это смаковать в каждом фильме, но иногда показать жизнь не только с восторженно-одухотворенной стороны тоже не помешает. Или, например, учёный, посвятивший всю свою жизнь изучению диклониусов (существ, похожих на людей, но обладающий огромной ментальной силой и телекинезом), человек, который признал их опасными для общества и собственноручно приводил приказ на уничтожение, несмотря на мольбы обезумевших от горя родителей. Как он должен поступить, когда узнает, что его собственный долгожданный ребенок рождается диклониусом? Что победит, долг или отцовские чувства, и ответ тут не столь однозначен. Теперь перехожу к самому, на мой взгляд, интересному, к «иной ступени». В самом начале картины пред нами предстаёт Люси - безжалостная тварь в облике молодой красивой девушки, не испытывающая к роду человеческому никакой жалости, способная без зазрения совести убить, разорвать и покалечить кого угодно, и кажется, что от этого процесса она даже получает удовольствие. Пред нами предстаёт натуральный монстр, и детально прорисованные кровавые сцены насилия усиливают эффект многократно. Некоторые оппоненты считают, что крови в фильме показано столько, что она уже пошла через край, и её начинаешь воспринимат

Эльфийская песнь...

Спектакль Бешеные псы. ПРЕМЬЕРА В ПЕТЕРБУРГЕ
СПЕКТАКЛЬ БЕШЕНЫЕ ПСЫ 22 декабря, а также 4, 11, 18 и 25 января
на сцене Санкт- Петербургского Государственного театра Мюзик Холл
постановка Джулиано Ди Капуа
Мужчина, автомобиль и пистолет - три вечные темы кинематографа незаслуженно обойденные вниманием театральной сцены. Причудливое преображение традиций Шекспира в современной драме. Единство действия, единство времени, единство места. Это должно было стать идеальным преступлением, но превратилось кровавую бойню.
Самый известный итальянец Санкт-Петербурга – режиссер скандальных «Монологов Вагины» Джулиано Ди Капуа создал своего рода «игру в Тарантино». Яростные перестрелки, скоростные погони на угнанных автомобилях, компьютерные игры, знаменитое тарантиновское - рваное повествование.
Компьютерное оформление Андрея Парамонова, музыка Марк Джеймс, Джон Кэй, Гарри Нилссон, Джерри Рафферти, сценография Джулиано Ди Капуа, костюмы Ирины Зайцевой.
4, 11, 18 и 25 января на сцене Санкт- Петербургского Государственного театра Мюзик Холл пройдут премьерные показы спектакля «Бешеные псы».
В спектакле участвуют: Игорь Головин, Александр Ронис, Денис Кириллов, Руслан Ибрагимов, Юрий Ядровский, Антон Васильев, Сергей Брезгинов.
Хореограф Гали Абайдулов
Продюсер Денис Фирсов
Начало в 19.30
Билеты в театральных кассах города

Спектакль "Бешеные псы"