Поиск
Новости и цитаты из игр

Новости и цитаты из игр

Подписчики: 38 подписчиков
ID: 40492356

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club40492356

Описание

Фан сообщество посвящённое компьютерным играм

Дэвид Линч (David Lynch). КИНО НЕ ДЛЯ ВСЕХ
Дэвид Линч (David Lynch)
Биография, фильмография режиссера Дэвид Линч:
страна США
дата рождения: 20 января 1946
Дэвид Кит Линч родился 20 января 1946 года в Миссуле (штат Монтана, США) в семье ученого, работавшего в министерстве сельского хозяйства США. Из-за работы отца семья часто переезжала из штата в штат, и Дэвид сменил не одну школу. Намереваясь стать художником, в 1963 году он поступил в Коркоранскую школу искусств в Вашингтоне; на формировании его художественных взглядов заметный отпечаток наложило увлечение творчеством австрийского художника-экспрессиониста Оскара Кокошки. В начале 1966 года перебрался в Филадельфию, где начал заниматься в Пенсильванской академии изящных искусств. К этому времени относятся его первые кинематографические опыты - в 1967 Линч снимает одноминутный анимационный фильм Six Men Getting Sick и на 16-миллиметровой пленке полуигровой, полуанимационный Алфавит, вошедший в один из знаменитых альманахов авангардного кино. Затем в 1970 году он создал анимационную картину Бабушка. В 1972 году Дэвид Линч приступил к работе над первым своим полнометражным фильмом – Человек-ластик (Eraserhead). Финансовую помощь ему оказал друг детства Джек Фиск. Картина вышла в 1977 году и сразу сделала Линча культовой фигурой. Начинающего режиссера заметил Мeл Брукс, на студии которого Линч в 1980 году и поставил фильм Человек-слон, с участием Джона Херта, Энтони Хопкинса, Энн Бэнкрофт и Джона Гилгуда. Эта картина, снятая в совсем не в стиле мэйнстрима, удостоилась номинаций на премию Оскар за режиссуру и фильм, получила главный приз фестиваля фантастического кино в Авориазе и Сезар за лучший иностранный фильм. Признание привело к тому, что Дино Де Лаурентис пригласил Линча перенести на экран любимую книгу своей дочери Рафаэллы – фантастический роман Фрэнка Хэрберта Дюна. Хотя и зрители, и критика отнеслись к Дюне Линча весьма прохладно, свое место в истории кино она заняла. К тому же в этом фильме дебютировал в кино Кайл Маклахлен, вскоре сыгравший в новой ленте режиссера – сюрреалистическом триллере Голубой бархат. Звездой же актер стал благодаря роли агента ДэйлаКупера в другой знаменитой картине Дэвида Линча – Твин Пикс. Вышедший на экраны в 1990 году сериал неожиданно превратился в культурный феномен. За фильм Дикие сердцем, с Николасом Кейджем и Лорой Дерн в главных ролях, режиссер был удостоен Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля 1990 года. В 1997 году в прокат вышел новый фильм Дэвида Линча – Шоссе в никуда, мистически завораживающий как изобразительным рядом, так и музыкой. Одним из композиторов был Анджело Бадаламенти, с которым режиссерсотрудничает уже много лет, с работы над Голубым бархатом. В 1999 году Дэвид Линч поставил свой самый нормальный, но от того не менее загадочный фильм Простая история.
снятые картины: у режиссера снимались:
1966 - Короткометражные работы Дэвида Линча
1976 - Голова ластик
1980 - Человек слон
1984 - Дюна
1986 - Синий бархат
1989 - Случай в твин пикс
1990 - Дикие сердцем
1990 - Индустриальная симфония №1
1992 - Твин пикс - сериал
1992 - Твин пикс. Огонь иди за мной!
1992 - Гостиничный номер
1993 - В прямом эфире
1993 - Номер в отеле
1997 - Шоссе в никуда
1999 - Простая История
2001 - Малхолланд Драйв

Дэвид Линч (David Lynch)

Begotten(Порождённый). Бог стар и безумен, он потрошит себя бритвой в заброшенном доме, одинокий и никому не нужный. Мать Земля, дождавшись смерти, сделала его ещё теплому телу минет и оплодотворила себя семенем. Далеко в пустыне, она родила уродливого Сына Земли – Плоть на Кости, где его подобрали прокаженные и отправились с ним в странствие.
Begotten (1991) США
Порождённый *
Режиссёр: E. Elias Merhige
В ролях: Brian Salzberg; Donna Dempsey; Stephen Charles Barry; James Gandia; Daniel Harkins
Господь одинок.
И он безумен.
Он существует в доме с серыми стенами.
И он прикован к инвалидному креслу.
Он убивает себя...
... или просто голоден.
Потрошит себя, истекает кровью, выплёвывает собственный желудок.
И рождается жизнь.
Потроха Господа произвели на свет Мать Землю.
У неё есть глаза, но она не видит.
Он мёртв, но член его ещё стоит, а сперма способна оплодотворить.
Акт мастурбации, и вот она – желанная жидкость.
Которую Мать Земля вотрёт... в себя.
И в мир придёт Сын Земли, Плоть на Костях.
Он – идиот. Разум его – искривлён.
За ним придут существа. И будут бить его, кусать его. Кастрируют его.
Бросят его.
И явится Мать за своим Ребёнком.
И повяжет его верёвкой и поведёт его в неизвестность, известную ей одной.
И встретят их существа.
И падёт Мать Земля их жертвой.
Её искромсают. Сделают бесполой, лишат плодородия.
Мучения будут долгими.
Такими же как Вселенная. И даже чуть больше.
А потом она умрёт. И он умрёт.
Скоты похоронят их – словно скот.
И явится миру жизнь, и явится миру свет.
Этой лентой дебютировал мало кому известный в 1989 году Эдмунд Илайяс Мэридж. Впрочем, и сейчас это имя известно лишь киноэстетам... с уклоном в хоррор. Ан масс же мир знаком с творчеством этого человека лишь благодаря гениальной «Тени вампира». Помните такой фильм? Скажите, необычен ли он? О да. У Мэриджа совершенно уникальный взгляд на мир, на мир людей и мир кинематографический. Он – художник, рисующий картины безумия, основанные на банальной реальности. Мастер аллегорического языка. Что такое «Порождённый»? Визуально необыкновенный взгляд на рождение и смерть Христа. Чёрно-белая лента, снятая ТАК (работа над каждой (!) минутой «Порождённого» заняла впоследствии от восьми до десяти часов – лишь УВИДЕВ, вы поймёте, к чему это было сказано), что не воспринимается как... фильм. А как художественное полотно. Картина, порождённая совместным гипнотическим трансом Босха и... Дюрера, каким-то чудом перенесённая на плёнку и затем – на экраны. Статика в действии. Визуально – это уникальная работа. Но поверьте, глаза ваши удивятся, мозгу же и подсознанию выпадет худшая доля. Быть убиенными и воскрешёнными под финальные титры. Ибо одной только «картинкой» ценность «Порождённого» не исчерпывается.
Шедевр современного искусства.

Begotten(Порождённый)

Scarface (Лицо со шрамом). Группа посвящена фильму Scarface (лицо со шрамом). один из лучших фильмов 80-х годов. И конечно же самому Аль Пачино!!!!
Информация о фильме: Весной 1980 года был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в Соединенные Штаты на поиски Американской Мечты. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Мир запомнил его под другим именем - «Лицо со шрамом»...
биография Аль Пачино: АЛЬ ПАЧИНО (Al Pacino). Настоящее имя: Альфред. Родился 25.4.1940 в Нью-Йорке. Там же учился в Высшей школе исполнительских искусств, в студии Чарлза Лоутона, в Актерской студии. Как ни банальна фраза наутро проснулся знаменитым, именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла слава к Пачино. В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме Крестный отец этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы Парамаунт, выражали опасения специалисты по вкусам публики. Некрасив и непрезентабелен, - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав. Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится крестным отцом - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями. Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино. А до этого были долгие годы работы во вне бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в 70-е гг. четырежды выдвигался на Оскара. Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за Крестного отца позволили обрести независимость, а к выбору ролей он стремился все годы на сцене, предшествовавшие его кинематографическому дебюту. Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е гг. это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из Паники в Ниддлпарке (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино; выпущенного из тюрьмы арестанта в Пугале (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в Полдне скверного дня (1975). Ко второй - роли по другую сторону закона: адвоката из знакомого нам фильма И правосудие для всех (1979) и полицейского из Серпико (1973). В последней роли Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек. Учитель Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает доста

Scarface (Лицо со шрамом)

Lightworks - проф. система нелинейного монтажа. Lightworks является системой нелинейного видеомонтажа, которая происходит от ныне не существующей Lightworks Inc. (ранее OLE Limited), британского производителя систем нелинейного редактирования.
===История===
OLE Лимитед была основана в 1989 году Полом Бамборо (Paul Bamborough), Ником Поллоком (Nick Pollock) и Нилом Харрисом (Neil Harris). В 1994 году она была продана компании Tektronix, которая не имела успеха в дальнейшем развитии продуктов компании. Затем в 1999 году она была продана вновь образованной Lightworks Inc., приобретенной в дальнейшем Fairlight Japan, и перепроданной Gee Broadcast в мае 2004. Под новым руководством выпуск новых продуктов возобновился линейкой Lightworks Touch и позднее линейками Alcarity и Softworks для редактирования SD и HD.
В августе 2009 года совместная британо-американская компания EditShare приобрела платформу Lightworks у Gee Broadcast (вместе с их видеосервером Geevs). На ежегодной конференции Национальной ассоциации вещателей, NAB Show, 11 апреля 2010 года, EditShare объявила, что они планируют превратить Lightworks в Lightworks Open Source. Она была представлена на международной конференции вещателей (IBC) в Амстердаме в сентябре 2010 года. 9 ноября 2010 года, EditShare объявила, что EditShare Lightworks будет доступен для загрузки с 29 ноября того же года, сначала исключительно для пользователей, которые были зарегистрированы во время первоначального объявления, с последующей публикацией программного обеспечения, как публичной бета-версии. Предполагается получение прибыли от продажи проприетарных плагинов, предлагаемых в связанном интернет-магазине, особенно тех, которые необходимы для доступа к видео-форматам, используемым профессиональными камерами.
===Продукты===
Была произведена система нелинейного монтажа видео, использующая интерфейс управления, похожий на интерфейс контроллера Штеенбек, ставший промышленным стандартом. Она имела несколько уникальных (для своего времени) особенностей, таких как синхронизация скольжения, синхронизированное воспроизведение с переменной скоростью и очисткой аудио, синхронизированное многоканальное воспроизведение и объектно-ориентированный пользовательский интерфейс с выделенной аппаратной консолью. Некоторые из этих функций по-прежнему остаются непревзойденными другими конкурирующими системами.
Система выигрывала премии академии кинематографических искусств и наук за научные и технические достижения и премии Эмми.
Команда разработчиков включает бывших членов компаний, специализировавшихся на разработке компьютерных игр Magnetic Scrolls и Computer Film Company, некоторые из которых присоединились к команде разработчиков медиасети Sohonet.
Softworks - самый последний продукт от Lightworks, предлагающий пользовательский интерфейс Lightworks и набор программных инструментов для ноутбуков и настольных компьютеров.
Softworks и Alacrity поддерживают обработку видео различных форматов и разрешений в реальном времени и позволяют сохранять результаты в различных разрешениях без повторного рендеринга. Alacrity поддерживает работу с двумя видеовыходами, в то время как та же функциональность доступна для пользователей Softworks в качестве опции. Поддержка кино- и сетевых операций в Lightworks обеспечивает большую производительность для больших производств.
===ОСНОВНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ:===
ФОРМАТЫ И КОДЕКИ
AVI, QuickTime, MXF, DPX и RED R3D, DV, DVCPRO 50, DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX, P2, AVC Intra, DNxHD, ProRes. Real-time up и down-scaling, от SD до 2K.
МУЛЬТИКАМЕРНЫЙ МОНТАЖ
Мультикамерный монтаж с неограниченным количеством источников и двумя выходами SDI для мониторинга.
ПОДДЕРЖКА Plug-In
Поддерживаются Adobe After Effects, Boris, Combustion, Sapphire и многие другие Plug-Ins.
ЭФФЕКТЫ
Эффекты реального времени для видео и аудио, включая базовую и селективную цветокоррекцию, гарантированы для всех разреш

Lightworks - проф. система нелинейного монтажа

<<< Творческий Вечер Владимира Зельдина >>>. Владимир Михайлович Зельдин - человек-легенда, патриарх отечественного театра и кино, который уже более 70 лет служит избранной профессии. Его имя занесено в Книгу рекордов Гиннеса, как единственного в мире артиста, выходящего на сцену в столь почтенном возрасте. Владимиру Михайловичу 97 лет, а его выступления по-прежнему энергичны и полны чувств.
Лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Кинотавр в номинации Премия президентского совета за творческую карьеру, академик Российской академии кинематографических искусств НИКА. Он снялся в известных кинокартинах: Сказание о земле сибирской, Свинарка и пастух, Учитель танцев, Карнавальная ночь, Повесть пламенных лет, Блокада, Принцесса на горошине, Дуэнья, Женщина в белом, Тайна черных дроздов, Десять негритят Последняя осень, Вино из одуванчиков и многих других. И не смотря на солидный возраст, он и сегодня выходит на сцену: блестяще исполняет главную роль в спектакле Приглашение в замок.
Принято считать, что слава к артисту приходит однажды. Сыграет он свою звездную роль – и наутро просыпается известным. Но не бывает правил без исключения. На Владимира Зельдина бремя славы обрушивалось дважды. Первый раз – когда на экраны вышел фильм «Свинарка и пастух» и вся страна полюбила блистательный дуэт Зельдин–Ладынина. Белозубый молодой горец надолго запомнился своим безудержным темпераментом и готовностью на все ради любимой женщины. Вторая судьбоносная роль ждала его всю войну. Изящный, пластичный учитель танцев Альдемаро в пьесе Лопе де Вега покорил зрителей в 1946 году и в исполнении Зельдина был непревзойденным не один десяток лет. В роли учителя танцев актер выходил на сцену более 1000 раз!
Сам же Зельдин своей лучшей ролью считает Альдемаро. Возможно, он прав. Памятный послевоенный дебют на сцене Театра Советской армии обернулся для него многолетним успехом, звездный час тянется до сих пор. Не случайно частичку той первой роли Зельдин вносит почти во все свои последующие образы. Отголоски пламенных речей Альдемаро слышались и в монологах благородного синьора Фернандо Бальбоа в спектакле «Деревья умирают стоя» А. Касоны, то и дело прорывались в неотразимых словесных кульбитах «синьора из общества» Леонидо Папагатто. Со своим любимым героем Зельдин упорно не хотел расставаться – он играл его до 53 лет, а в 60 лет «станцевал» полный спектакль, на 70-летнем юбилее снова преподал «урок танцев», ошеломив зал неподвластным времени поэтическим настроем души.
Зельдиным нельзя не восхищаться. Он в отличной физической и душевной форме – столько в нем интереса к жизни и необыкновенной расположенности к людям. Он играет вечерние спектакли, репетирует в дневное время, гастролирует. Он по-прежнему устремлен в завтрашний день – вынашивает замысел осуществления музыкально-сценического действа «Человек из Ламанчи» в постановке Ю. Гусмана.

<<< Творческий Вечер Владимира Зельдина >>>