Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
закрытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club41310666
Описание
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — культовый фантастический фильм в трёх частях о путешествиях во времени, описывающий альтернативные реальности маленького американского городка Хилл-Вэлли и нескольких проживающих там семей, поставленный режиссёром Робертом Земекисом и спродюсированный Стивеном Спилбергом, Фрэнком Маршаллом и Кэтлин Кеннеди. Первый фильм вышел в 1985 году, второй — в 1989, и третий — в 1990 году. Позже трилогия получила несколько продолжений в виде мультсериала, комиксов и компьютерной игры.
Добро пожаловать в наше скромное сообщество ВКонтакте!
У нас вам никогда не будет скучно! Поток фактов, цитат и информации об актёрах не даст вам заскучать! Множество фото и видеоматериалов расскажет вам о мельчайших подробностях нашей любимой трилогии. Заглядывайте почаще пожалуйста!!!
В ролях: Майкл Джей Фокс /Michael J. Fox/, Кристофер Ллойд /Christopher Lloyd/, Криспин Гловер /Crispin Glover/, Лиа Томпсон /Lea Thompson/, Уэнди Джо Спербер /Wendie Jo Sperber/, Марк МакКлюр /Marc McClure/, Клодия Уэллс /Claudia Wells/, Томас Ф. Уилсон /Thomas, F. Wilson/, Джеймс Толкан /James Tolkan/, Кэйси Семашко /Casey Siemaszko/, Билли Зэйн /Billy Zane/, Джейсон Херви /Jason Hervey/, Джордж Ди Ченцо /George Di Cenzo/
![Александр Пантыкин ✔. Алекса́ндр Алекса́ндрович Панты́кин (12 января 1958, Свердловск, ныне Екатеринбург, Россия) — русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера».[1] Председатель союза композиторов Свердловской области. Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008).[2] Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года». «Дедушка уральского рока», лидер легендарной группы «Урфин Джюс». Директор «Студии TUTTI Records». Женат, пятеро детей. Именем Александра Пантыкина в 2002 году названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура Свердловской области.
Биография
В 1981 году окончил физико-технический факультет УПИ по специальности «инженер-технолог». В 1985 году окончил эстрадное отделение Свердловского музучилища по специальности «джазовое фортепиано». В 1994 году окончил Уральскую Государственную Консерваторию по специальности «композитор».
В студенческие годы играл в группах «Слепой музыкант» (1973—1976) и «Сонанс» (1976—1980), в 1980—1986 годах — лидер группы «Урфин Джюс».
В 1982 году выступил в роли продюсера и клавишника на записи альбома группы «Наутилус Помпилиус» Переезд. С «Наутилусом» Пантыкину также пришлось сотрудничать ещё два раза — в 1989 (запись альбома Человек без имени) и 1993 году (участие в трибьюте Отчёт 1983—1993). Также Пантыкин принимал участие в записи сольного альбома Егора Белкина Около радио и альбома группы «Настя» Тацу.
В 1986—90 — участник группы «Кабинет».
С 1990 года участвует в группе «Проект Александра Пантыкина». Автор мюзикла «Конец света», музыки к театральным спектаклям, игровым и документальным фильмам («Дело следователей» — 1991; «Чужие города» — 1993, реж. В. Трояновский).
В 1994 им основана «Студия TUTTI Records» — независимая студия звукозаписи и музыкальный лейбл, бессменным генеральным директором которой является до сих пор.
В 1996—2003 играет в группе «Поезд куда-нибудь». Председатель жюри фестиваля «Rock-Line» 1996—2003 г.
Именем Александра Пантыкина названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура.
Премии, номинации, награды и звания
1993 — Премия Ассоциации молодых кинематографистов России «Зеленое яблоко — Золотой листок» за музыку к фильму «Ты у меня одна», реж. Д. Астрахан.[3]
1995 — Номинант профессионального кинематографического приза «НИКА» за лучшую музыку к фильму «Мусульманин», реж. В. Хотиненко.[4]
2001 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к фильму «Привет, Малыш!», реж. В. Макеранец.[5]
2005 — Медаль В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру».[6]
2006 — Лауреат Международного конкурса композиторов на лучшее произведение для детей «Петя и волк — 2006» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, за музыкальную сказку для чтеца, флейты, фагота, трёх тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-Пам-Пам».[7]
2006 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к спектаклю «Матрос Чижик», Екатеринбургский ТЮЗ, реж. Ю. Жигульский.[5]
2007 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за создание мюзикла «Силиконовая дура», Свердловский академический театр Музыкальной комедии, реж. К. Стрежнев.[5]
2008 — Почетное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.[8]
2008 — Памятная медаль Администрации города Екатеринбурга «285 лет со дня основания города Екатеринбурга».
2008 — Номинация Национальной театральной премии «Золотая маска» «Лучшая работа композитора в музыкальном театре»](https://sun9-78.userapi.com/s/v1/if2/QYHzBlEoX9xLSx4DuzAshJJw5EfJulK8d1IznOXo-BZlO3wUfzeCj8w1ZKF57VKxNqdml442cJrW-4yA5YW9LWxo.jpg?quality=96&crop=27,0,351,351&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240&ava=1&cs=480x480 "Александр Пантыкин ✔. Алекса́ндр Алекса́ндрович Панты́кин (12 января 1958, Свердловск, ныне Екатеринбург, Россия) — русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера».[1] Председатель союза композиторов Свердловской области. Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008).[2] Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года». «Дедушка уральского рока», лидер легендарной группы «Урфин Джюс». Директор «Студии TUTTI Records». Женат, пятеро детей. Именем Александра Пантыкина в 2002 году названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура Свердловской области.
Биография
В 1981 году окончил физико-технический факультет УПИ по специальности «инженер-технолог». В 1985 году окончил эстрадное отделение Свердловского музучилища по специальности «джазовое фортепиано». В 1994 году окончил Уральскую Государственную Консерваторию по специальности «композитор».
В студенческие годы играл в группах «Слепой музыкант» (1973—1976) и «Сонанс» (1976—1980), в 1980—1986 годах — лидер группы «Урфин Джюс».
В 1982 году выступил в роли продюсера и клавишника на записи альбома группы «Наутилус Помпилиус» Переезд. С «Наутилусом» Пантыкину также пришлось сотрудничать ещё два раза — в 1989 (запись альбома Человек без имени) и 1993 году (участие в трибьюте Отчёт 1983—1993). Также Пантыкин принимал участие в записи сольного альбома Егора Белкина Около радио и альбома группы «Настя» Тацу.
В 1986—90 — участник группы «Кабинет».
С 1990 года участвует в группе «Проект Александра Пантыкина». Автор мюзикла «Конец света», музыки к театральным спектаклям, игровым и документальным фильмам («Дело следователей» — 1991; «Чужие города» — 1993, реж. В. Трояновский).
В 1994 им основана «Студия TUTTI Records» — независимая студия звукозаписи и музыкальный лейбл, бессменным генеральным директором которой является до сих пор.
В 1996—2003 играет в группе «Поезд куда-нибудь». Председатель жюри фестиваля «Rock-Line» 1996—2003 г.
Именем Александра Пантыкина названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура.
Премии, номинации, награды и звания
1993 — Премия Ассоциации молодых кинематографистов России «Зеленое яблоко — Золотой листок» за музыку к фильму «Ты у меня одна», реж. Д. Астрахан.[3]
1995 — Номинант профессионального кинематографического приза «НИКА» за лучшую музыку к фильму «Мусульманин», реж. В. Хотиненко.[4]
2001 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к фильму «Привет, Малыш!», реж. В. Макеранец.[5]
2005 — Медаль В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру».[6]
2006 — Лауреат Международного конкурса композиторов на лучшее произведение для детей «Петя и волк — 2006» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, за музыкальную сказку для чтеца, флейты, фагота, трёх тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-Пам-Пам».[7]
2006 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к спектаклю «Матрос Чижик», Екатеринбургский ТЮЗ, реж. Ю. Жигульский.[5]
2007 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за создание мюзикла «Силиконовая дура», Свердловский академический театр Музыкальной комедии, реж. К. Стрежнев.[5]
2008 — Почетное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.[8]
2008 — Памятная медаль Администрации города Екатеринбурга «285 лет со дня основания города Екатеринбурга».
2008 — Номинация Национальной театральной премии «Золотая маска» «Лучшая работа композитора в музыкальном театре»")
![8 (996) 952-93-32 фильм музыка ?????????????????. усство
Киноиску́сство — вид искусства,
основанный на технической
основе кинематографа.
Киноискусство является синтезом
литературы, изобразительного
искусства, театра и музыки,
поэтому говорят, что 28 декабря
1895 года родилась новая муза —
муза кино.
Технологические истоки
указывают на две
принципиальные составляющие
кинематографа: фотография
(фиксация световых лучей) и
движение (динамика визуальных
образов). Фотографический
принцип связывает кино с
изобразительной традицией,
идущей от живописи, то есть
связывает кино с идеей
искусства. «Движущаяся
картинка» ведет свое начало от
балагана, ярмарочных
аттракционов, иллюзионов, то
есть традиций массового,
развлекательного зрелища.
На момент зарождения кино
первыми столпами нового
искусства стали литература,
театр и живопись.
Литература дала кинематографу:
сюжетное построение фильма,
то есть сценарий.
подтолкнула кино к ракурсному
видению человека или события
(принцип ракурсного видения).
кроме того, принцип
монтажного построения.
Разница между кино и
литературой такова: образы в
литературе умозрительные, а в
кино зрительно-словесные.
Театр дал кинематографу:
опыт построения объёмных
декораций.
систему и методику разводки
актёров при постановке тех
или иных мизансцен.
метод подбора актёров на
роль.
Живопись дала кинематографу:
композицию/построение
кадра.
организацию цветового
решения.
Киноискусство включает
драматургические, языковые,
музыкальные, живописно-
пластические элементы, игру
актёров. Киноискусство не
дублирует и не заменяет театр,
литературу, музыку, или
живопись, а перерабатывает их
опыт в соответствии с
особенностями экранного
творчества. Появление новых
технических средств
аудиовизуальной коммуникации
не приводит к вытеснению и
гибели киноискусства, а
расширяет сферу
художественного творчества, а
также предоставляет новые
возможности.
Особенности в разных видах кино
Игровое кино
Игровое кино — вид
киноискусства, построенный на
игре актёров. К игровому кино
относятся практически все
произведения кинематографа за
исключением части
документального кино.
См. также: Жанры игрового кино
Короткометражное кино
На первый взгляд,
короткометражное кино
отличается от полнометражного
только небольшой
продолжительностью фильма (в
основном 15—20 минут). Но так
кажется только на первый взгляд,
ведь в узкие временные рамки
короткометражного фильма
нужно вместить весь спектр
зрительских переживаний,
который существует в кино
полнометражном. Поэтому
короткометражное кино является,
с художественной точки зрения,
совершенно отдельным видом
киноискусства и отдельным видом
кинематографического
творчества. Его ещё иногда
называют «киноминиатюрой».
Документальное кино
Совершенно отдельным явлением
киноискусства является
документа́льное кино́ или, как
его ещё называют, неигрово́е
кино́. Документальным
называется фильм, в основу
которого легли съёмки
подлинных событий и лиц.
Реконструкции подлинных
событий не относятся к
документальному кино. Первые
документальные съёмки были
произведены ещё при
зарождении кинематографа. В
настоящее время документальное
кино прочно вошло в
киноискусство всего мира.
Художественные приёмы
Крупный план, наплыв,
ускоренная съёмка, «живая
камера», звуковой контрапункт,
кинометафора, трюковые съёмки,
комбинированные съёмки, съёмка
музыкальных номеров под
фонограмму, ретроспекция и пр.
[1]
Среди теоретико-
художественных концепций,
особо повлиявших на развитие и
киноэстетики, и самого
киноискусства второй половины
XX - начала XXI вв., выделены:
концепция «тотального
реализма» ( А. Базен); концепция
так называемого
«фотограф](https://sun9-26.userapi.com/s/v1/ig2/EhGt8hz2w9BHQEDxMNeYBIs8wUo25oTN1IteOpX_gd4yxXi08DHDa_PJcKuDiikloGJMsgWWEKM2o0pAODAICSyI.jpg?quality=96&crop=391,1,1078,1078&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640,720x720&ava=1&cs=480x480 "8 (996) 952-93-32 фильм музыка ?????????????????. усство
Киноиску́сство — вид искусства,
основанный на технической
основе кинематографа.
Киноискусство является синтезом
литературы, изобразительного
искусства, театра и музыки,
поэтому говорят, что 28 декабря
1895 года родилась новая муза —
муза кино.
Технологические истоки
указывают на две
принципиальные составляющие
кинематографа: фотография
(фиксация световых лучей) и
движение (динамика визуальных
образов). Фотографический
принцип связывает кино с
изобразительной традицией,
идущей от живописи, то есть
связывает кино с идеей
искусства. «Движущаяся
картинка» ведет свое начало от
балагана, ярмарочных
аттракционов, иллюзионов, то
есть традиций массового,
развлекательного зрелища.
На момент зарождения кино
первыми столпами нового
искусства стали литература,
театр и живопись.
Литература дала кинематографу:
сюжетное построение фильма,
то есть сценарий.
подтолкнула кино к ракурсному
видению человека или события
(принцип ракурсного видения).
кроме того, принцип
монтажного построения.
Разница между кино и
литературой такова: образы в
литературе умозрительные, а в
кино зрительно-словесные.
Театр дал кинематографу:
опыт построения объёмных
декораций.
систему и методику разводки
актёров при постановке тех
или иных мизансцен.
метод подбора актёров на
роль.
Живопись дала кинематографу:
композицию/построение
кадра.
организацию цветового
решения.
Киноискусство включает
драматургические, языковые,
музыкальные, живописно-
пластические элементы, игру
актёров. Киноискусство не
дублирует и не заменяет театр,
литературу, музыку, или
живопись, а перерабатывает их
опыт в соответствии с
особенностями экранного
творчества. Появление новых
технических средств
аудиовизуальной коммуникации
не приводит к вытеснению и
гибели киноискусства, а
расширяет сферу
художественного творчества, а
также предоставляет новые
возможности.
Особенности в разных видах кино
Игровое кино
Игровое кино — вид
киноискусства, построенный на
игре актёров. К игровому кино
относятся практически все
произведения кинематографа за
исключением части
документального кино.
См. также: Жанры игрового кино
Короткометражное кино
На первый взгляд,
короткометражное кино
отличается от полнометражного
только небольшой
продолжительностью фильма (в
основном 15—20 минут). Но так
кажется только на первый взгляд,
ведь в узкие временные рамки
короткометражного фильма
нужно вместить весь спектр
зрительских переживаний,
который существует в кино
полнометражном. Поэтому
короткометражное кино является,
с художественной точки зрения,
совершенно отдельным видом
киноискусства и отдельным видом
кинематографического
творчества. Его ещё иногда
называют «киноминиатюрой».
Документальное кино
Совершенно отдельным явлением
киноискусства является
документа́льное кино́ или, как
его ещё называют, неигрово́е
кино́. Документальным
называется фильм, в основу
которого легли съёмки
подлинных событий и лиц.
Реконструкции подлинных
событий не относятся к
документальному кино. Первые
документальные съёмки были
произведены ещё при
зарождении кинематографа. В
настоящее время документальное
кино прочно вошло в
киноискусство всего мира.
Художественные приёмы
Крупный план, наплыв,
ускоренная съёмка, «живая
камера», звуковой контрапункт,
кинометафора, трюковые съёмки,
комбинированные съёмки, съёмка
музыкальных номеров под
фонограмму, ретроспекция и пр.
[1]
Среди теоретико-
художественных концепций,
особо повлиявших на развитие и
киноэстетики, и самого
киноискусства второй половины
XX - начала XXI вв., выделены:
концепция «тотального
реализма» ( А. Базен); концепция
так называемого
«фотограф")
