Поиск
Отдых! Затока 2013!! Фото! Видео! Факты! Интриги

Отдых! Затока 2013!! Фото! Видео! Факты! Интриги

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 57373524

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club57373524

Гас Ван Сент. Гас Ван Сент родился в Луисвилле, Кентукки, 24 июля 1953 г в довольно состоятельной семье. Спустя некоторое время родители Гаса переехали в Портлэнд. Несмотря на нынешнюю славу, Ван Сент до сих пор живет в этом провинциальном городе, который он неоднократно выбирал местом действия своих фильмов (Аптечный ковбой, Мой личный штат Айдахо. Гас рано стал проявлять интерес к кинематографу. Первые свои фильмы он начал снимать еще в двенадцатилетнем возрасте на 8-ми миллиметровую камеру.Ван Сент поступает в Род-Айлендскую школу дизайна, во время учебы продолжая снимать любительские фильмы. Затем Ван Сент снимает фильм, который принесет ему всемирную известность-Аптечный ковбой по роману Джеймса Фогля о компании молодых людей-наркоманов, грабящих аптеки. Бюджет нового фильма составил 6 миллионов долларов и Ван Сент автоматически переходит в другую (высокобюджетную) категорию американских режиссеров. За Аптечным ковбоем следует Мой личный штат Айдахо, пронзительно-нежная и грустная картина об уличных юношах-проститутках с Ривером Фениксом и Киану Ривзом в главных ролях. Этот фильм сразу становится знаковым для поколения X, Феникс и Ривз-его кумирами, а Ван Сент-культовым режиссером. Айдахо стал фаворитом Венецианского фестиваля, Феникс получает приз за лучшую мужскую роль.
На этой волне Ван Сент снимает еще один Х фильм Даже девушки-ковбои иногда грустят. Прокатная судьба этой причудливой фантазии, главную роль в которой исполнила Ума Турман, была не слишком удачной, картина получила прохладные отзывы критики. После этого в карьере Ван Сента намечается поворот в сторону комерческого кинематографа, который ему до сих пор не могут простить поклонники его ранних картин. В 1995 году он снимает иронический триллер Умереть во имя. С него начинается слава Николь Кидман. После Умереть во имя ее воспринимают не только как молодую начинающую артистку-жену Тома Круза, а как серьезную талантливую актрису. После комерчески успешного Умереть во имя Ван Сент снимает римейк хичкоковского Психоза. Этот проект широко рекламируется как уникальный эксперемент: режиссер обещает полностью покадрово повторить весь знаменитый фильм Хичкока, заменив лишь черно-белое изображение на цветное. Реакция критики и кинематографистов на эту картину была неоднозначна. По меткому выражению А. Плахова: никто не скажет, что это сделано плохо, и мало кто сумеет объяснить, зачем. В 1998 году Ван Сент снимает свой самый дорогой проект на студии Miremax Умница Уилл Хантинг по сценарию двух молодых, никому не известных парней Мэта Деймона и Бэна Эфлека, которые и сыграли в нем главные роли. Картина в девяти номинациях претендует на Оскар 1997 года и побеждает в номинациях Лучший сценарий и Лучшая мужская роль второго плана (Робин Уильямс). Со следующим фильмом В поисках Форестера схожая ситуация: критические отзывы большей частью отрицательно-ироничны, и десятиминутная овация во время показа на Берлинском кинофестивале. 25 мая 2003 г на Каннском фестивале новому фильму Гаса Ван Сента Слон был присужден главный приз: Каннская пальмовая ветвь и приз за лучшую режиссуру. Кроме кинематографа Гас Ван Сент занимается художественной фотографией, снимками видеоклипов (для группы Red Hot Chilli Peppers). В 1998 году опубликован его первый роман Pink (Розовый) об уличных подростках.

Гас Ван Сент

Фильм «Молодость». Паоло Соррентино - итальянский кинорежиссёр и сценарист, по мнению критиков, один из самых талантливых кинематографистов страны, заявивших о себе в XXI веке.
Шестикратный участник Каннского кинофестиваля. Автор таких картин, как «Последствия любви», «Где бы ты ни был», «Великая красота» и др.

Фильм «Молодость»

Чжан Имоу/Zhang Yimou. «Мои фильмы – не годами выдержанное ароматное старое вино, а обжигающая глотку, встряхивающая желудок водка». Чжан Имоу
Родился 14.11.1951, Сиань, провинция Шанси, Китай.
Лауреат премии «Золотой медведь» (1987).
Лауреат премии «Золотой петух» (1988, 2000).
Лауреат премии «Серебряный лев» (1991, 1999).
Лауреат премии «Золотой лев» (1992, 1999).
Лауреат Гран-при Каннского кинофестиваля (1994).
Лауреат премии Альфреда Бауэра (2003).
о нём на Википедии: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B6%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%BC%D0%BE%D1%83
Монография о Ч. Имоу. Автор Торопцев Сергей Аркадьевич, главный научный сотрудник Института Дальнего Востока РАН, доктор исторических наук, заслуженный деятель науки РФ: http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/657/11624.html
Какие идеи лежали в основе создания фильмов Чжана Имоу? (по данным исследователя Чжу Цзяньжу «Исследование идеологии режиссера Чжана Имоу» издательство Гуичжоуского университета, 2006 г.): https://magazeta.com/2016/01/zhang-yimou-art/

Чжан Имоу/Zhang Yimou

Луи Маль / Louis Malle. Луи Маль (фр. Louis Malle, 30 октября 1932, Франция — 23 ноября 1995, Лос-Анджелес, США) — французский кинорежиссёр, оператор, продюсер, сценарист. Часто упоминается в связи с кинематографическим движением «Французская новая волна», однако его принадлежность к «новой волне» спорна.
Родился во Франции в местечке Thumeries (департамент Нор) в состоятельной семье, пятый из семи детей. Изучал сначала политологию, затем кинематограф. Как кинематографист практиковался у Жак-Ива Кусто — принял участие в двухлетней экспедиции Кусто на корабле «Калипсо», где приобрёл практические кинематографические навыки. Результатом стал фильм «В мире безмолвия» (1956), снятый совместно с Кусто. Фильм получил высочайшие награды — «Оскара» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Луи Малю было всего 24 года. В том же 1956 году, Маль работал ассистентом у Робера Брессона.
Первым самостоятельным фильмом Маля как режиссёра был «Лифт на эшафот» (1958). Следующий фильм — «Любовники» (1958), с Жанной Моро в главной роли — спровоцировал волну прений и споров из-за сексуального контекста и тем, которые тогда ещё были табу. Некоторые следующие фильмы Маля также затрагивают темы-табу: в фильме «Блуждающий огонёк» (1963) главный герой склонен к суициду, в фильме «Порок сердца» (1971) случается инцест между матерью и сыном, а фильм «Лакомб Люсьен» повествует о сотрудничестве французов с фашистской Германией во время второй мировой войны.
В 1970-х Маль жил и работал параллельно во Франции и США (в Голливуде). Последний фильм режиссёра — «Ваня на 42-ой улице» (1994) — основан на пьесе Чехова «Дядя Ваня». Среди актёров и ассистентов, с которыми работал Луи Маль: Брижит Бардо, Жанна Моро, Сьюзан Сарандон, Фолькер Шлёндорфф, Марчелло Мастрояни. Луи Маль умер от лимфомы в своём доме в Лос-Анжелесе в возрасте 63 лет.
С 1981 г. и вплоть до своей смерти Луи Маль находился в браке с американской актрисой Кэндис Берген.

Луи Маль / Louis Malle

Джек Леммон. Американский киноактёр, отличавшийся необычайно широким диапазоном исполняемых ролей — от острохарактерных до трагических.
Родился 8 февраля 1925 года в Бостоне, Массачусеттс, США.
Один из немногих голливудских актёров, который мог похвастаться гарвардским дипломом. Он обратил на себя внимание ещё в университете, по окончании которого служил на флоте в последние месяцы Второй мировой войны. В молодости много работал на радио и телевидении. Первая роль в кино — в комедии «Это должно случиться с вами» (1954). Уже на следующий год ему был присужден «Оскар» за лучшую роль второго плана — в военной драме «Мистер Робертс» (1955).
После столь многообещающего начала у Леммона не было недостатка в предложениях, но в основном это были роли — по его собственному определению — вертлявых клоунов. Подлинную глубину леммоновского таланта разглядел именитый режиссёр Билли Уайлдер, который предложил ему главную роль в своей новой комедии «В джазе только девушки» (1959). Исполнение роли Джерри (Дафны) обернулось триумфом для Леммона, принесло ему новую номинацию на «Оскар» и сделало его имя известным во всем мире.
После этого Леммон снимался во многих фильмах Уайлдера, вплоть до последнего в 1981 году. Он вновь был номинирован на «Оскар» за уайлдеровскую социальную комедию «Квартира» (1960), которая была признана киноакадемиками лучшим фильмом года. Воплощая в фильмах этого режиссёра его сардоническое видение современного общества, в котором все покупается и продается, Леммон не отказывался и от предложений других режиссёров. Одной из важнейших в своей жизни он считал роль алкоголика в остросоциальной драме Блейка Эдвардса «Дни вина и роз» (1962), которая добавила в его копилку ещё одну оскаровскую номинацию.
В 1964 году Леммон сыграл в спектакле «Странная парочка» вместе с актёром Уолтером Маттау, который стал его близким другом. В тандеме с Маттау Леммон снялся в десяти кинокартинах, начиная с «Счастливого билетика» (1966) и киноверсии «Странной парочки» (1968) и заканчивая «Старыми ворчунами» (1993) и его сиквелом «Старые ворчуны разбушевались» (1995). За тридцать лет Леммон и Маттау стали одним из самых узнаваемых и любимых комических дуэтов в истории американского кино.
В 1970-е гг. в репертуаре Леммона продолжали преобладать роли «людей с улицы», случайно попадающих в самые невообразимые ситуации и вынужденных мучительно выпутываться из них. В эту категорию попадает экранизация пьесы Нила Саймона «Пленник Второй авеню» (1972). На следующий год Леммон наконец выиграл свой второй «Оскар» — за главную роль в драме «Спасите тигра», в которой он согласился сняться практически бесплатно.
Со второй половины 1970-х появления Леммона на большом экране носили довольно эпизодический характер. Одна из его самых трагических ролей — в фильме Майкла Дугласа «Китайский синдром» (1979) — была удостоена приза Каннского кинофестиваля. Аналогичной награды удостоилась и следующая крупная работа, в фильме Коста-Гавраса «Пропавший без вести». В 1998 году он был выдвинут на телепремию «Эмми», однако проиграл Вингу Рэймсу, который тут же вызвал Леммона из зрительного зала и вручил ему статуэтку — как более достойному претенденту.
Ушёл из жизни 27 июня 2001 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.

Джек Леммон