Поиск
Альянс "Антанта" Хоббит К.С.

Альянс "Антанта" Хоббит К.С.

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 60553441

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club60553441

Kabhi Alvida Naa Kehna. Foto from film KANK 2006 and music and video........... Дев Саран, профессиональный футболист, чья успешная карьера неожиданно заканчивается после повреждения ноги. Он женат на Рии, карьера которой идет большими шагами в гору. Майа, замужем за своим близким другом Риши, чувствует, что не любит мужа по-настоящему.
Случайная встреча Майи и Дева сближает их. И они понимают, что то, что им так не хватало в их партнерах, они нашли друг в друге. Но их отношения не могут развиваться, в их семьях это приводит к разладу... Никогда не говори «Прощай» (хинди कभी अलविदा न कहना - Kabhi Alvida Naa Kehna) — индийский фильм, снятый в 2006 году в Нью-Йорке. Главные роли исполнили Шахрукх Кхан, Рани Мукхерджи, Прити Зинта, Амитабх Баччан, Абхишек Баччан и Кирон Кхер. Фильм был показан на Токийском международном кинофестивале. Сценарий фильма получил признание многих критиков, и было предложено включить его в библиотеку академии кинематографических искусств и наук.
Сюжет фильма KANK --- Дэв Саран (Шахрукх Кхан) — успешный футболист, но его карьера неожиданно заканчивается после травмы ноги. В тот день, когда это произошло, он встретил девушку Майю (Рани Мукхерджи) накануне её свадебной церемонии, она не хочет выходить замуж и собирается сбежать, но Дэв её убеждает, что бы она этого не делала.
Прошло четыре года. Майа и её муж Риши (Абхишек Баччан) не могут найти общий язык: тот всю жизнь проводит в вечеринках, а она недостаточно ему уделяет внимания, к тому же Майа не может родить ребёнка. В это время показывают и Дэва, у него есть жена Рия (Прити Зинта), карьера которой стремительно идёт вверх, и сын. Сам Дэв после травмы ноги стал злым и раздражительным, он постоянно говорит гадости окружающим.
И вот однажды Майа и Дэв встретились, у них оказалось много общего и со временем они стали друзьями. Майа и Дэв хотели помочь друг-другу сохранить свои браки, но в итоге получилось всё наоборот. Они влюбляются друг в друга и начинают тайно встречаться. Так проходит полгода. Но всё тайное рано или поздно становится явным, их увидели отец Риши (Амитабх Баччан) и мать Дэва (Кирон Кхер). Теперь они понимают, что проживают последние мгновения их любви, что всё уже кончено. Они рассказывают о своих отношениях Рии и Ришу, два брака сразу распадаются, Майа и Дэв уходят из дому, но говорят друг другу, что всё хорошо, их простили и семья не распалась.
Так они думают целых три года, всё это время они живут ничего не зная друг о друге, их жизнь пуста и несчастна, в ней теперь нет места радости, там только слёзы. Но однажды Майа узнает, что они всё это время были оба свободны. Неужели их любовь не имеет права на жизнь?
Акторы фильма ---- Шахрукх Кхан — Дэв Саран
Рани Мукхерджи — Майа Тальвар
Прити Зинта — Рия Саран
Абхишек Баччан — Риши Тальвар
Амитабх Баччан — Самарджи Синг Тальвар (отец Риши)
Кирон Кхер — мать Дэва
Арджун Рампал — Джей (сотрудник Рии)
Джон Абрахам — диджей в клубе
Ахсаас Чанна — Арджун Саран (сын Рии и Дэва)
Каджол — специально приглашённая звезда в песне «Rock 'n' Roll Soniye»

Kabhi Alvida Naa Kehna

Studio PI. С вами Studio PI — ваш новый гид в мир киноискусства с менее известным взглядом!
Здесь мы, как два киномана с неиссякаемой страстью, открываем для вас двери в захватывающий мир кинематографа. Наши эпизоды — это не просто обзоры, а настоящие разговоры среди друзей о любимых фильмах и тайных кинематографических жемчужинах.
Мы не ограничиваемся широко известными хитами, мы прокладываем маршрут к неизведанным кинолокациям, выделяя малоизвестные шедевры и поднимая завесу над творчеством режиссеров, которые, возможно, станут вашими новыми кинокумирами.
В эфире Studio PI вы найдете не только анализы фильмов, но и вдохновляющие истории, занимательные факты из мира кино, и даже эксклюзивные рекомендации редких, но невероятных кинолент.
Включайтесь к нам, как будто вы на ламповой посиделке в нашей студии! Мы не просто поднимаем завесу над седьмым искусством, мы создаем атмосферу, в которой вы почувствуете себя как дома.

█ █ █Самые классные фильмы █ █ █. Кино возникает спонтанно и неуловимо не там, где копирует действительность максимально приближенным к этой действительности способом, хотя так заманчиво объявить новое искусство, возникшее только на рубеже ХХ века, неотступным “наблюдателем жизни”, фиксирующим на плёнке то, что происходит вокруг. Люмьеровская линия развития кинематографа, дающая о себе знать в том или ином виде на протяжении столетия, имеет такие же равные права на “первородство”, как и мельесовский путь фантазийного преображения реального мира. Если, конечно, это не превращается не просто в голливудскую “фабрику грёз”, а в примитивную по мысли компьютерно-виртуальную игру в “стрелялки” и “догонялки”, где даже в трёхмерном пространстве действуют плоские, будто мультяшные, совершенно одномерные люди.
Но и в тех редких неглупых произведениях, которые, как, допустим, “Матрица”, выдаются за “кинематограф будущего”, проявляется подмеченная выдающимся американским документалистом-философом Годфри Реджо довольно опасная подспудная идеология “технофашизма”. Так называемая “подлинная реальность” (ведь слово virtual буквально означает “фактический”, “действительный”), повсеместно возникающая на различных экранах - от залов кинотеатров до компьютерных мониторов, оказывается чуть ли не полной заменой истинного человеческого бытия. Мы начинаем жить в эмблематическом мире, где имеем дело исключительно с символами, значками и иконками, воспринимаем действительность не напрямую, а отражённой в сложной системе деформированных зеркал. И поневоле ощущаем себя такими же пиктограммами, нарисованными образами, похищенными с помощью компьютеров идентичностями, размноженными на бесчисленное количество смоделированных изображений-клонов.
И “Догвилль” Ларса фон Трира, и “Накойкаци” Годфри Реджо, которая является заключительной (по-своему эсхатологической) частью его трилогии-кинопоэмы, начатой 20 лет назад в “Кояанискаци” и продолженной в “Поваккаци”, удивительным и вообще непостижимым образом смыкаются друг с другом в крайне пессимистическом отношении к современному миру и его кинематографическому запечатлению. Если вокруг нас воцаряется непреодолимая иллюзия-матрица, заставляющая существовать в нереальной реальности, то прорыв за пределы абсолютно выдуманной жизни, как и отчаянная попытка ухватить ускользающую прочь, неотвратимо улетучивающуюся первооснову кино, заключаются именно в том, чтобы вспомнить о феномене самого бытия и, как минимум, об этимологии употребляемых слов. Тогда выяснится, что виртуальное не обязательно истинно, кинематограф должен в первую очередь записывать движение, да и всё сущее подчиняется природному закону развития и изменения. Кстати, англоязычный подзаголовок “Поваккаци” - “Жизнь в трансформации”, хотя в переводе с языка индейцев хопи это самое “поваккаци” означает нечто более красивое и возвышенное: “колдовство жизни”.
Собственно говоря, и кино - это тоже магия, таинство, загадка, чьё постижение “разгадке жизни равносильно”. Оно или есть, или его нет! Невероятно трудно уловить это на лету, словно редкую бабочку, которая, попав в сачок любителя-энтомолога, потом превращается в пришпиленный и засушенный образчик мёртвой природы, пусть и радующий глаз своей дивной экзотической окраской. Но жизнь и ощущение лёгкого полёта пропадают безвозвратно! Настоящий кинематограф - это умение “остановить мгновение” и между тем, в отличие от фотографии, которую как раз и следует уподобить коллекции застывших без движения крылатых созданий, попробовать не законсервировать в неизменном (раз и навсегда) виде. Тарковский был несколько неточен, поначалу применяя термин “консервация времени”, поскольку на самом-то деле имел в виду долгий и по мере возможности бесконечный процесс запечатления реальности именно в текучем состоянии. И сам проделал значимый путь по зримому отказу от межкадрового монтажа в пользу внутрикадрового, когда отбор образов совершается не методом “обреза” (как формулировал ещё Эйзенштейн, постепенно склонившийся в период создания “Ивана Гр

█ █ █Самые классные фильмы █ █ █

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС. Сообщество объединяет участников гуманитарных проектов литературоведа и педагога Сергея Лавлинского в РАНХиГС - участников семинара ОчеВидное: визуальное в искусстве и современной культуре и студии ДрамоМания, занятия которых проходят в рамках работы интеллектуального клуба Самое Важное (см.: http://vk.com/sv_ranepa).
Коммуникативно-проектный семинар «ОчеВидное» - интерактивный курс, посвященный обсуждению разнообразных сторон визуального в современной культуре и искусстве - литературе, кинематографе, театре, живописи, музыке, образцах перформативного творчества, делающего ставку на активное сотворческое участие читателя/зрителя/слушателя в создании художественного объекта. «Зримые» особенности произведений искусства рассматриваются с разных сторон: реалистических и фантастических, рациональных и иррациональных, классических и постклассических и т.п.
Результат совместной деятельности семинаристов – презентация групповых гуманитарных проектов (творческих, социокультурных или исследовательских), их защита и экспертиза.
Цель студия «ДрамоМания» - помочь участникам разобраться в драматургическом искусстве, столь востребованном сегодня не только в литературных, театральных и кинематографических сферах, но и в самых разнообразных областях гуманитарной социально-практической деятельности (менеджменте, рекламе, телевидении, журналистике, практической психологии и социологии и т.п.).
Результат совместной деятельности студийцев – презентация индивидуальных и/или групповых драматургических проектов (читка текстов придуманных пьес, а также рецензий на прочитанные пьесы и просмотренные спектакли), их защита и экспертиза.
Жанр и тематика творческих проектов формируются, исходя из индивидуальных интересов каждого участника.
Сергей Петрович Лавлинский - востребованный литературовед-педагог, инициатор многочисленных гуманитарных проектов, направленных на развитие культуры читательского восприятия, коммуникативной, исследовательской и проектной деятельности как молодежных - школьных и студенческих - аудиторий, так и аудиторий «взрослых». Сфера научных интересов: теория литературы, новейшая драматургия, визуальные аспекты художественного произведения, технология гуманитарного образования. Работает на кафедре теоретической и исторической поэтики РГГУ, является координатором отдела просветительской деятельности студентов РАНХиГС. Подробную информацию см.: http://ifi.rsuh.ru/whoiswho_lavlinskij.html

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС

Scarface (Лицо со шрамом). Группа посвящена фильму Scarface (лицо со шрамом). один из лучших фильмов 80-х годов. И конечно же самому Аль Пачино!!!!
Информация о фильме: Весной 1980 года был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в Соединенные Штаты на поиски Американской Мечты. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Мир запомнил его под другим именем - «Лицо со шрамом»...
биография Аль Пачино: АЛЬ ПАЧИНО (Al Pacino). Настоящее имя: Альфред. Родился 25.4.1940 в Нью-Йорке. Там же учился в Высшей школе исполнительских искусств, в студии Чарлза Лоутона, в Актерской студии. Как ни банальна фраза наутро проснулся знаменитым, именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла слава к Пачино. В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме Крестный отец этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы Парамаунт, выражали опасения специалисты по вкусам публики. Некрасив и непрезентабелен, - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав. Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится крестным отцом - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями. Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино. А до этого были долгие годы работы во вне бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в 70-е гг. четырежды выдвигался на Оскара. Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за Крестного отца позволили обрести независимость, а к выбору ролей он стремился все годы на сцене, предшествовавшие его кинематографическому дебюту. Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е гг. это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из Паники в Ниддлпарке (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино; выпущенного из тюрьмы арестанта в Пугале (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в Полдне скверного дня (1975). Ко второй - роли по другую сторону закона: адвоката из знакомого нам фильма И правосудие для всех (1979) и полицейского из Серпико (1973). В последней роли Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек. Учитель Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает доста

Scarface (Лицо со шрамом)