Поиск
Время

Время

Подписчики: 29 подписчиков
ID: 73908067

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club73908067

Описание

Время летит, не трать всё зря живи.

LUIS MARIANO♫. Луис Мариано (Luis Mariano) – один из наиболее заметных небожителей французского эстрадного и кинематографического олимпа, оперный певец и актер, который большую часть жизни прожил во Франции.
Мариано Эусебио Гонсалес Гарсиа родился в испанском городе Ирун 13 августа 1914 (Страна Басков). Семья Мариано эмигрировала во Францию во время гражданской войны в Испании. Луис поступил в Школу изящных искусств города Бордо. После прошел отборочный конкурс в Консерваторию, где был замечен маэстро Клементе Геарти. В 1940-1943 именно Геарти ставил голос будущей звезде французского мюзик-холла в соответствии с традиционной итальянской техникой. Луис Мариано знакомится с Франсисом Лопесом и Рэймоном Вэнси, которые ставят оперетту «Красавица из Кадиса» (первое представление состоялось 24 декабря 1945 в театре «Казино де Монпарнас»), оказавшая решающее значения для начала головокружительной карьеры Мариано. Оперетта, которая была рассчитана на несколько десятков представлений, продержалась около 2 лет.
Пик карьеры Луиса Мариано пришелся на начало 1950-х, когда тенор принял участие в опереттах «Певец Мехико» (1950) и «Императорские фиалки». В театре он с триумфом исполняет различные роли в постановках «Андалузия», «Певец Мехико» (1951) и «Рыцарь неба».
В 1953 режиссер Рэймон Бернар экранизирует ставшую культовой оперетту «Красавица из Кадиса». Фильм вышел 24 декабря 1953, т.е. ровно 3 года спустя первого представления оперетты. Луис Мариано, играющий роль известного певца и актера Карлоса, выступил дуэтом со звездой мюзик-холла той эпохи Кармен Севиллой. В 1956 выходит в свет экранизация оперетты «Певец Мехико». В фильме партнером Луиса выступил известнейший актер Бурвиль. Творческое сотрудничество Мариано и Бурвиля получило продолжение в фильме «Техасская серенада» Ришара Потье (1958), в котором герой Луиса становится наследником внушительного состояния, однако цена вступления в наследство высока: нужно отправиться в Техас и справиться с бандой грабителей-ковбоев. Нельзя обойти вниманием участие Мариано в масштабном и гениальном кино-проекте той эпохи – фильме «Наполеон» (1956), режиссером которого выступил сам Саша Гитри. В фильмах «Я люблю только тебя» и «Нет уик-эндов y нашей любви» Луис Мариано играет бок о бок с будущей звездой французского кинематографа – Луи де Фюнесом.
Стоит отметить, что жизнь Луиса Мариано была загадочной даже для его современников. Не имеется никаких данных, подтверждающих наличие у Мариано детей, жены или невесты. Удивительно, но казалось, что публика и вовсе не интересуется личной жизнью идола. Ходили слухи, что Луис был гомосексуалистом, но это несколько раз опровергалось людьми, лично знакомыми с певцом. Тайна окутывает и университетские годы Мариано. Например, нет никаких доказательств того, что существовал вышеупомянутый маэстро и педагог Клементе Геарти. Вся информация о его карьере оказалась ложной, а его фамилия не значится в реестрах ни одного театра, в которых якобы работал наставник будущей звезды.
Великолепный Луис Мариано скончался от кровоизлияния в мозг 14 июля 1970 в больнице Сальпетриер (Salpêtrière) в Париже.

LUIS MARIANO♫

█ █ █Самые классные фильмы █ █ █. Кино возникает спонтанно и неуловимо не там, где копирует действительность максимально приближенным к этой действительности способом, хотя так заманчиво объявить новое искусство, возникшее только на рубеже ХХ века, неотступным “наблюдателем жизни”, фиксирующим на плёнке то, что происходит вокруг. Люмьеровская линия развития кинематографа, дающая о себе знать в том или ином виде на протяжении столетия, имеет такие же равные права на “первородство”, как и мельесовский путь фантазийного преображения реального мира. Если, конечно, это не превращается не просто в голливудскую “фабрику грёз”, а в примитивную по мысли компьютерно-виртуальную игру в “стрелялки” и “догонялки”, где даже в трёхмерном пространстве действуют плоские, будто мультяшные, совершенно одномерные люди.
Но и в тех редких неглупых произведениях, которые, как, допустим, “Матрица”, выдаются за “кинематограф будущего”, проявляется подмеченная выдающимся американским документалистом-философом Годфри Реджо довольно опасная подспудная идеология “технофашизма”. Так называемая “подлинная реальность” (ведь слово virtual буквально означает “фактический”, “действительный”), повсеместно возникающая на различных экранах - от залов кинотеатров до компьютерных мониторов, оказывается чуть ли не полной заменой истинного человеческого бытия. Мы начинаем жить в эмблематическом мире, где имеем дело исключительно с символами, значками и иконками, воспринимаем действительность не напрямую, а отражённой в сложной системе деформированных зеркал. И поневоле ощущаем себя такими же пиктограммами, нарисованными образами, похищенными с помощью компьютеров идентичностями, размноженными на бесчисленное количество смоделированных изображений-клонов.
И “Догвилль” Ларса фон Трира, и “Накойкаци” Годфри Реджо, которая является заключительной (по-своему эсхатологической) частью его трилогии-кинопоэмы, начатой 20 лет назад в “Кояанискаци” и продолженной в “Поваккаци”, удивительным и вообще непостижимым образом смыкаются друг с другом в крайне пессимистическом отношении к современному миру и его кинематографическому запечатлению. Если вокруг нас воцаряется непреодолимая иллюзия-матрица, заставляющая существовать в нереальной реальности, то прорыв за пределы абсолютно выдуманной жизни, как и отчаянная попытка ухватить ускользающую прочь, неотвратимо улетучивающуюся первооснову кино, заключаются именно в том, чтобы вспомнить о феномене самого бытия и, как минимум, об этимологии употребляемых слов. Тогда выяснится, что виртуальное не обязательно истинно, кинематограф должен в первую очередь записывать движение, да и всё сущее подчиняется природному закону развития и изменения. Кстати, англоязычный подзаголовок “Поваккаци” - “Жизнь в трансформации”, хотя в переводе с языка индейцев хопи это самое “поваккаци” означает нечто более красивое и возвышенное: “колдовство жизни”.
Собственно говоря, и кино - это тоже магия, таинство, загадка, чьё постижение “разгадке жизни равносильно”. Оно или есть, или его нет! Невероятно трудно уловить это на лету, словно редкую бабочку, которая, попав в сачок любителя-энтомолога, потом превращается в пришпиленный и засушенный образчик мёртвой природы, пусть и радующий глаз своей дивной экзотической окраской. Но жизнь и ощущение лёгкого полёта пропадают безвозвратно! Настоящий кинематограф - это умение “остановить мгновение” и между тем, в отличие от фотографии, которую как раз и следует уподобить коллекции застывших без движения крылатых созданий, попробовать не законсервировать в неизменном (раз и навсегда) виде. Тарковский был несколько неточен, поначалу применяя термин “консервация времени”, поскольку на самом-то деле имел в виду долгий и по мере возможности бесконечный процесс запечатления реальности именно в текучем состоянии. И сам проделал значимый путь по зримому отказу от межкадрового монтажа в пользу внутрикадрового, когда отбор образов совершается не методом “обреза” (как формулировал ещё Эйзенштейн, постепенно склонившийся в период создания “Ивана Гр

█ █ █Самые классные фильмы █ █ █

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС. Сообщество объединяет участников гуманитарных проектов литературоведа и педагога Сергея Лавлинского в РАНХиГС - участников семинара ОчеВидное: визуальное в искусстве и современной культуре и студии ДрамоМания, занятия которых проходят в рамках работы интеллектуального клуба Самое Важное (см.: http://vk.com/sv_ranepa).
Коммуникативно-проектный семинар «ОчеВидное» - интерактивный курс, посвященный обсуждению разнообразных сторон визуального в современной культуре и искусстве - литературе, кинематографе, театре, живописи, музыке, образцах перформативного творчества, делающего ставку на активное сотворческое участие читателя/зрителя/слушателя в создании художественного объекта. «Зримые» особенности произведений искусства рассматриваются с разных сторон: реалистических и фантастических, рациональных и иррациональных, классических и постклассических и т.п.
Результат совместной деятельности семинаристов – презентация групповых гуманитарных проектов (творческих, социокультурных или исследовательских), их защита и экспертиза.
Цель студия «ДрамоМания» - помочь участникам разобраться в драматургическом искусстве, столь востребованном сегодня не только в литературных, театральных и кинематографических сферах, но и в самых разнообразных областях гуманитарной социально-практической деятельности (менеджменте, рекламе, телевидении, журналистике, практической психологии и социологии и т.п.).
Результат совместной деятельности студийцев – презентация индивидуальных и/или групповых драматургических проектов (читка текстов придуманных пьес, а также рецензий на прочитанные пьесы и просмотренные спектакли), их защита и экспертиза.
Жанр и тематика творческих проектов формируются, исходя из индивидуальных интересов каждого участника.
Сергей Петрович Лавлинский - востребованный литературовед-педагог, инициатор многочисленных гуманитарных проектов, направленных на развитие культуры читательского восприятия, коммуникативной, исследовательской и проектной деятельности как молодежных - школьных и студенческих - аудиторий, так и аудиторий «взрослых». Сфера научных интересов: теория литературы, новейшая драматургия, визуальные аспекты художественного произведения, технология гуманитарного образования. Работает на кафедре теоретической и исторической поэтики РГГУ, является координатором отдела просветительской деятельности студентов РАНХиГС. Подробную информацию см.: http://ifi.rsuh.ru/whoiswho_lavlinskij.html

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС

Как приручить Дракона {Ролевая}. «Как приручить дракона» (англ. How to Train Your Dragon) — полнометражный анимационный фильм производства студии «DreamWorks Animation», премьера которого состоялась в России 18 марта 2010 года в форматах 2D, 3D и IMAX 3D. Мультфильм снят режиссёрами Крисом Сандерсом и Дином Деблуа по мотивам одноимённой серии книг британской детской писательницы Крессиды Коуэлл.
Мультфильм повествует о дружбе мальчика и дракона, благодаря которой непримиримые соперники — викинги и драконы — нашли общий язык и стали друзьями. Эта анимационная лента была номинирована на премию Академии кинематографических искусств и наук «Оскар»
Семь поколений викингов выросло на острове Олух. Спокойно жить им мешали вредители — драконы. Они сжигали дома, уносили скот и продукты. Но всё изменило приключение, случившееся с сыном вождя племени.
События происходят после второй части мультфильма.

Как приручить Дракона {Ролевая}

Русский Вестерн. Ве́стерн (англ. western, букв.: «западный») — направление искусства, характерное для США, может включать в себя различные жанры, например, комедию, боевик, детектив, триллер и даже фантастику; вестерн характерен для кинематографа, телевидения, литературы, живописи и других видов искусства. Действие в вестернах в основном происходит во второй половине XIX века на Диком Западе — в будущих западных штатах США, а также в Западной Канаде и Мексике. Впервые появился в литературе, затем в кинематографе. В качестве кинематографического жанра распространился из США на другие страны, которые постепенно создали свои собственные эквиваленты вестерна.
Наибольший расцвет вестерна пришёлся на середину XX века. С того же периода наметился заметный спад. Истерн
Снятые в Голливуде вестерны были популярны и за железным занавесом. В социалистических странах развился целый поджанр, называемый «красный вестерн» или же «истерн» (eastern, от east — «восток»). В этих фильмах американские индейцы обычно изображались с симпатией, как угнетенные люди, борющиеся за свои права — по контрасту с американскими вестернами того же периода, где индейцы показывались злодеями. Часто в роли представителей индейской нации снимались югославы или турки (по причине отсутствия настоящих индейцев в Европе). Так, актёр сербского происхождения Гойко Митич прославился исполнением благородных, добросердечных и обаятельных индейских вождей в вестернах киностудии ДЕФА (ГДР). Во время посещения США племя сиу сделало его почётным вождём племени. Американский актёр Дин Рид, эмигрировавший в Восточную Германию, также снялся в нескольких фильмах.
Одними из популярных «истернов», выпущенных в СССР, были «Всадник без головы» и «Человек с бульвара Капуцинов», в котором с сатирическим подтекстом повествуется о «перевоспитании» грубых и неотесанных жителей Дикого Запада с помощью великого искусства кинематографа.
К жанру истерна относят также фильмы, построенные по жанровым законам вестерна, но на «восточном» материале: советские «Неуловимые мстители», «Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и др.
P.S. Наш предстоящий фильм соединение двух жанров ВЕСТЕРНА И ИСТЕРНА . Данный жанр я буду назвать РУССКИЙ ВЕСТЕРН. (Дмитрий Викторович Гребнев)

Русский Вестерн