Описание
...открытая творческая лаборатория...
1. Память парадоксальна: неуловимая и невысказываемая, она, тем не менее должна быть высказана и преодолена;
2. Как единственное средство борьбы с симуляцией, она сама становится симуляцией, уводящей человека от встречи с реальностью;
3. Современный человек слишком безграничен и упивается своей безграничностью. Фраза, достаточно полно характеризующая ситуацию: потеря чувства реальности;
4. Поиски «реальности» всегда были сопряжены с поиском естественной границы человеческого;
5. Поиск отличной от нас «реальности» никогда не может быть завершен;
6. Ошибочно считать кино лишь видом искусства;
7. Кино – это способ отношения к реальности;
8. Это посмертная маска ушедшего времени;
9. Следовательно - это всегда встреча с реальностью;
10. Отличие классического искусства в том, что его образы являются порождением индивидуальной памяти и фантазии художника;
11. Кино, однако, не является пространством, чистым от привнесенных идей и интерпретаций;
12. Это поле напряжения или пространство встречи между тем, что хотел сказать режиссер, и тем, что «сказалось» в кадре;
13. Такое понимание кино философски осмыслено в творчестве режиссеров и кинокритиков «Новой волны» и неореализма;
14. Наш вопрос: является ли, и в какой степени кино реабилитацией, возвращением или уничтожением реальности?
Для режиссера, действительно чувствующего то многообразие возможностей, которые открывает перед ним камера, запечатлевающая жизнь такой, как она есть, процесс создания фильма становится процессом сотворчества с реальностью. Настоящее искусство такого режиссера – это искусство встречать в заснятом материале неожиданные для себя моменты и давать им резвится в самостоятельное, не навязанное «сверху» повествование. Такие истории, не рассказанные, но как бы найденные и открывшиеся взгляду, пристально исследующему реальность, становятся в равной степени результатом ее «проговаривания» и творческих усилий режиссера, слышащего и осмысливающего эти «проговаривания».
Но что значит «слышать» реальность? Все творчество Вима Вендерса, сделавшего своим кинематографическим кредо запечатление реальности, проникнуто этим вопросом. Свои первые фильмы он снимает одним, непрерывным кадром, боясь, что совершит святотатство, прервав работающую кинокамеру. При этом его чем дальше, тем больше интересует возможность рассказывать зрителю историю, в которой логика повествования не была бы заимствована из литературы (чем грешат голливудские режиссеры), но подсказывалась бы самой запечатлеваемой реальностью. Для Вендерса история существует в виде карты, по которой блуждают, осматриваясь по сторонам, пешком или в автомобиле, персонажи. Собственно, карта это не сама история, но возможность истории, в поисках которой и находятся эти люди-без-места, практически полностью утратившие возможность самоидентификации. Повествование как бы еще не началась (или уже закончилась?), и весь фильм проходит в ожидании того, что цепь случайно увиденных событий обретет стройность и последовательность настоящего сюжета.
Киноклуб действует при поддержке книжного магазина "Є" (ул. Сумская, 3)
