CALMORIX
Поиск
Отель Элеон🌟
Отель Элеон🌟
Подписчики:
22 подписчиков
ID:
127371816
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
hotel_eleon_2016
Описание
Группа про новый комедийный сериал "Отель Элеон" который скоро выйдет на экраны СТС.
I Love ROBERTA PATTINSONA
Нейроромантизм
club71310498
Johnny Knoxville Джонни Ноксвилл
Артхаус
![club71310498. Алекса́ндр Алекса́ндрович Панты́кин (12 января 1958, Свердловск, ныне Екатеринбург, Россия) — русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера».[1] Председатель союза композиторов Свердловской области. Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008).[2] Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года». «Дедушка уральского рока», лидер легендарной группы «Урфин Джюс». Директор «Студии TUTTI Records». Женат, пятеро детей. Именем Александра Пантыкина в 2002 году названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура Свердловской области.
Биография
В 1981 году окончил физико-технический факультет УПИ по специальности «инженер-технолог». В 1985 году окончил эстрадное отделение Свердловского музучилища по специальности «джазовое фортепиано». В 1994 году окончил Уральскую Государственную Консерваторию по специальности «композитор».
В студенческие годы играл в группах «Слепой музыкант» (1973—1976) и «Сонанс» (1976—1980), в 1980—1986 годах — лидер группы «Урфин Джюс».
В 1982 году выступил в роли продюсера и клавишника на записи альбома группы «Наутилус Помпилиус» Переезд. С «Наутилусом» Пантыкину также пришлось сотрудничать ещё два раза — в 1989 (запись альбома Человек без имени) и 1993 году (участие в трибьюте Отчёт 1983—1993). Также Пантыкин принимал участие в записи сольного альбома Егора Белкина Около радио и альбома группы «Настя» Тацу.
В 1986—90 — участник группы «Кабинет».
С 1990 года участвует в группе «Проект Александра Пантыкина». Автор мюзикла «Конец света», музыки к театральным спектаклям, игровым и документальным фильмам («Дело следователей» — 1991; «Чужие города» — 1993, реж. В. Трояновский).
В 1994 им основана «Студия TUTTI Records» — независимая студия звукозаписи и музыкальный лейбл, бессменным генеральным директором которой является до сих пор.
В 1996—2003 играет в группе «Поезд куда-нибудь». Председатель жюри фестиваля «Rock-Line» 1996—2003 г.
Именем Александра Пантыкина названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура.
Премии, номинации, награды и звания
1993 — Премия Ассоциации молодых кинематографистов России «Зеленое яблоко — Золотой листок» за музыку к фильму «Ты у меня одна», реж. Д. Астрахан.[3]
1995 — Номинант профессионального кинематографического приза «НИКА» за лучшую музыку к фильму «Мусульманин», реж. В. Хотиненко.[4]
2001 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к фильму «Привет, Малыш!», реж. В. Макеранец.[5]
2005 — Медаль В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру».[6]
2006 — Лауреат Международного конкурса композиторов на лучшее произведение для детей «Петя и волк — 2006» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, за музыкальную сказку для чтеца, флейты, фагота, трёх тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-Пам-Пам».[7]
2006 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к спектаклю «Матрос Чижик», Екатеринбургский ТЮЗ, реж. Ю. Жигульский.[5]
2007 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за создание мюзикла «Силиконовая дура», Свердловский академический театр Музыкальной комедии, реж. К. Стрежнев.[5]
2008 — Почетное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.[8]
2008 — Памятная медаль Администрации города Екатеринбурга «285 лет со дня основания города Екатеринбурга».
2008 — Номинация Национальной театральной премии «Золотая маска» «Лучшая работа композитора в музыкальном театре»](https://sun1-95.userapi.com/s/v1/ig2/ttcofunqbVKEvwdFYsF38rW4pzUX-EkNw-xD7jhsDh-g2HYvr1WXWCcurbuz9HDEG3ZXuKey2iKgYCIY_O9RAHil.jpg?quality=96&crop=27,0,351,351&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240&ava=1&cs=480x480 "club71310498. Алекса́ндр Алекса́ндрович Панты́кин (12 января 1958, Свердловск, ныне Екатеринбург, Россия) — русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера».[1] Председатель союза композиторов Свердловской области. Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008).[2] Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года». «Дедушка уральского рока», лидер легендарной группы «Урфин Джюс». Директор «Студии TUTTI Records». Женат, пятеро детей. Именем Александра Пантыкина в 2002 году названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура Свердловской области.
Биография
В 1981 году окончил физико-технический факультет УПИ по специальности «инженер-технолог». В 1985 году окончил эстрадное отделение Свердловского музучилища по специальности «джазовое фортепиано». В 1994 году окончил Уральскую Государственную Консерваторию по специальности «композитор».
В студенческие годы играл в группах «Слепой музыкант» (1973—1976) и «Сонанс» (1976—1980), в 1980—1986 годах — лидер группы «Урфин Джюс».
В 1982 году выступил в роли продюсера и клавишника на записи альбома группы «Наутилус Помпилиус» Переезд. С «Наутилусом» Пантыкину также пришлось сотрудничать ещё два раза — в 1989 (запись альбома Человек без имени) и 1993 году (участие в трибьюте Отчёт 1983—1993). Также Пантыкин принимал участие в записи сольного альбома Егора Белкина Около радио и альбома группы «Настя» Тацу.
В 1986—90 — участник группы «Кабинет».
С 1990 года участвует в группе «Проект Александра Пантыкина». Автор мюзикла «Конец света», музыки к театральным спектаклям, игровым и документальным фильмам («Дело следователей» — 1991; «Чужие города» — 1993, реж. В. Трояновский).
В 1994 им основана «Студия TUTTI Records» — независимая студия звукозаписи и музыкальный лейбл, бессменным генеральным директором которой является до сих пор.
В 1996—2003 играет в группе «Поезд куда-нибудь». Председатель жюри фестиваля «Rock-Line» 1996—2003 г.
Именем Александра Пантыкина названа Детская школа искусств в городе Верхняя Тура.
Премии, номинации, награды и звания
1993 — Премия Ассоциации молодых кинематографистов России «Зеленое яблоко — Золотой листок» за музыку к фильму «Ты у меня одна», реж. Д. Астрахан.[3]
1995 — Номинант профессионального кинематографического приза «НИКА» за лучшую музыку к фильму «Мусульманин», реж. В. Хотиненко.[4]
2001 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к фильму «Привет, Малыш!», реж. В. Макеранец.[5]
2005 — Медаль В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру».[6]
2006 — Лауреат Международного конкурса композиторов на лучшее произведение для детей «Петя и волк — 2006» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, за музыкальную сказку для чтеца, флейты, фагота, трёх тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-Пам-Пам».[7]
2006 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за музыку к спектаклю «Матрос Чижик», Екатеринбургский ТЮЗ, реж. Ю. Жигульский.[5]
2007 — Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за создание мюзикла «Силиконовая дура», Свердловский академический театр Музыкальной комедии, реж. К. Стрежнев.[5]
2008 — Почетное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.[8]
2008 — Памятная медаль Администрации города Екатеринбурга «285 лет со дня основания города Екатеринбурга».
2008 — Номинация Национальной театральной премии «Золотая маска» «Лучшая работа композитора в музыкальном театре»")
![Артхаус. Артха́ус (англ. Art house, букв. «дом искусств», «арт до́ма»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art house film») — категория в кинематографе, включающая в себя серьезные, некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, как иностранные, так и созданные внутри страны. Как правило артхаус-продукция направлена на нишевую, а не на массовую аудиторию.
Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личной образованности. Поэтому прокат артхаус-кино, как правило, ограничен[1].
Истоки
С ранних художественных фильмов, включая произведения Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита и Сергея Эйзенштейна, наметилось то, что называют языком кино; а в работах создателей испанского авангарда, таких как Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, а также Жана Кокто оно осмысленно разрабатывалось как вид изобразительного искусства.
Артхаус продолжает традиции кинематографического авангарда экспериментального кинематографа, сформировавшегося в 20-30-е годы XX века. Именно тогда сформировалась идея о том, что фильмы могут быть разделены на ... развлекательное кино, направленное на массовую аудиторию и на серьезное искусство кино, направленное на интеллектуальную аудиторию. В Англии Альфред Хичкок и Айвор Монтегю создали Общество Фильмов и импортировали фильмы, которые, по их мнению, были художественными достижениями (такие, как советские фильмы диалектического монтажа и экспрессионистские фильмы студии Universum film AG (UFA) в Германии.
В 1920-1930-х годах французское авангардное движение фильмов Чистого Кино (Cinéma Pur) также оказало влияние на развитие идеи арт фильма. Дадаисты, Рене Клер и Марсель Дюшан стали отменять традиционные методы описательного и буржуазного искусства и привычных со времён Аристотеля понятий времени и пространства путем создания гибкого монтажа времени и пространства. Чистое Кино повлияло на немецкое абсолютное кино Ганса Рихтера, Вальтера Руттманна и Викинга Эггелинга.
Само же понятие Артхаус возникло в 1940-х годах в США, где арт-хаусами стали называть кинотеатры, специализирующиеся на показе классических довоенных голливудских лент, а также фильмов иностранного (т. е. не американского) и местного независимого производства.
Термин «Арт-фильм» гораздо более широко используется в США, чем в Европе. Киноведы там, как правило, определяют «арт» фильм с помощью тех качеств, которые отличают его канон от «массовых», «голливудских» фильмов. Киновед Дэвид Бордвэлл (Bordwell) утверждает, что
арт кино само по себе является жанром [фильма], со своими отдельными конвенциями.
Оригинальный текст (англ.) [показать]
art cinema itself is a [film] genre, with its own distinct conventions.
Keith, Barry. Film Genres: From Iconography to Ideology. Wallflower Press: 2007. (page 1)
искусство кино себе является [фильм] жанр, со своими отдельными конвенциями. [3] Искусство кинопродюсерам обычно представляют свои фильмы на специальности театры (репертуар кинотеатров, или в США Арт-хаус кино ), и кинофестивали.
В Европе термин Арт-фильм, является более связанными с Исполнителем фильмов и национальным кино (например, немецкое национальное кино).](https://sun9-61.userapi.com/impg/c1374/g11897731/b_e934479d.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=6461dadb301f68e0fb6e3fe798cad2f9&u=9htMFz9y7ossMsuh4uJOC4bjhPyt7OwHDy1vbDB9IAE&cs=480x480 "Артхаус. Артха́ус (англ. Art house, букв. «дом искусств», «арт до́ма»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art house film») — категория в кинематографе, включающая в себя серьезные, некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, как иностранные, так и созданные внутри страны. Как правило артхаус-продукция направлена на нишевую, а не на массовую аудиторию.
Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личной образованности. Поэтому прокат артхаус-кино, как правило, ограничен[1].
Истоки
С ранних художественных фильмов, включая произведения Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита и Сергея Эйзенштейна, наметилось то, что называют языком кино; а в работах создателей испанского авангарда, таких как Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, а также Жана Кокто оно осмысленно разрабатывалось как вид изобразительного искусства.
Артхаус продолжает традиции кинематографического авангарда экспериментального кинематографа, сформировавшегося в 20-30-е годы XX века. Именно тогда сформировалась идея о том, что фильмы могут быть разделены на ... развлекательное кино, направленное на массовую аудиторию и на серьезное искусство кино, направленное на интеллектуальную аудиторию. В Англии Альфред Хичкок и Айвор Монтегю создали Общество Фильмов и импортировали фильмы, которые, по их мнению, были художественными достижениями (такие, как советские фильмы диалектического монтажа и экспрессионистские фильмы студии Universum film AG (UFA) в Германии.
В 1920-1930-х годах французское авангардное движение фильмов Чистого Кино (Cinéma Pur) также оказало влияние на развитие идеи арт фильма. Дадаисты, Рене Клер и Марсель Дюшан стали отменять традиционные методы описательного и буржуазного искусства и привычных со времён Аристотеля понятий времени и пространства путем создания гибкого монтажа времени и пространства. Чистое Кино повлияло на немецкое абсолютное кино Ганса Рихтера, Вальтера Руттманна и Викинга Эггелинга.
Само же понятие Артхаус возникло в 1940-х годах в США, где арт-хаусами стали называть кинотеатры, специализирующиеся на показе классических довоенных голливудских лент, а также фильмов иностранного (т. е. не американского) и местного независимого производства.
Термин «Арт-фильм» гораздо более широко используется в США, чем в Европе. Киноведы там, как правило, определяют «арт» фильм с помощью тех качеств, которые отличают его канон от «массовых», «голливудских» фильмов. Киновед Дэвид Бордвэлл (Bordwell) утверждает, что
арт кино само по себе является жанром [фильма], со своими отдельными конвенциями.
Оригинальный текст (англ.) [показать]
art cinema itself is a [film] genre, with its own distinct conventions.
Keith, Barry. Film Genres: From Iconography to Ideology. Wallflower Press: 2007. (page 1)
искусство кино себе является [фильм] жанр, со своими отдельными конвенциями. [3] Искусство кинопродюсерам обычно представляют свои фильмы на специальности театры (репертуар кинотеатров, или в США Арт-хаус кино ), и кинофестивали.
В Европе термин Арт-фильм, является более связанными с Исполнителем фильмов и национальным кино (например, немецкое национальное кино).")