Поиск
Аксессуары JIOTEMI

Аксессуары JIOTEMI

Подписчики: 469 подписчиков
ID: 224999342

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

jiotemi

Описание

Бренд изысканной бижутерии высокого качества. Бесплатная доставка по всей России

Пьер Ришар. Пьер Ришар, полное имя – Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (Pierre Richard Maurice Charles Leopold Defays) родился 16 августа 1934 г. в Валансьене (Нормандия, Франция) в семье крупного текстильного промышленника.
Отец Ришара вскоре после рождения сына, проиграв состояние на скачках, оставил жену и малыша на попечение своего отца - потомка одного из древних аристократических родов севера Франции.
Детство Пьера Ришара прошло в пансионе. Именно здесь он стал постигать азы актерской профессии. Как говорил сам Ришар в своих интервью, в то время ему приходилось овладевать профессией, чтобы спасти свою шкуру: в течение восьми лет каждую неделю Пьера привозили в пансион на лимузине, и чтобы как-то сгладить отчуждение сверстников - сыновей крестьян и шахтеров, Пьер смешил их.
Окончив школу, Ришар переехал в Париж, где поступил на курсы драматического искусства Шарля Дюллена (Charles Dullin), затем проходил стажировку у знаменитого режиссера Жана Вилара (Jean Vilar). Актерской карьере Ришара резко противился его дед, и поступление на курсы стало причиной разрыва молодого человека с семьей.
В начале театральной карьеры Ришару доставались роли только второго плана. В это время Ришар оттачивал свое комедийное мастерство, придумывая веселые скетчи и показывая их в многочисленных кабаре Латинского квартала вместе со своим другом - актером Виктором Лану (Victor Lanoux). Тогда же Ришар познакомился с режиссером Ивом Робером (Yves Robert), который и привел его в кинематограф, пригласив в 1968 г. сняться в картине Блаженный Александр.
А в 1970 г. актер сам встал к режиссерскому пульту и создал фильм Разиня, который продюссировали Ив Робер и Даниель Делорм (Daniele Delorme). Следом за Разиней вышли еще две режиссерские работы Ришара: Злоключения Альфреда (1972) и Я ничего не знаю, но скажу все (1973).
Успех Ришару принесла главная роль в вышедшей в 1972 г. авантюрной комедии Ива Робера Высокий блондин в черном ботинке; через два года последовало продолжение ленты - Возвращение высокого блондина.
На протяжении своей кинематографической карьеры Пьер Ришар работал с лучшими французскими режиссерами-комедиографами. Так, в 1974 г. он впервые снялся у Клода Зиди (Claude Zidi) в фильме Он начинает сердиться (оригинальное название - Горчица бьет в нос), а в 1975 г. вместе с известной английской актрисой Джейн Биркин (Jane Birkin) сыграл в его ленте Не упускай из виду.
В 1976 г. на экраны вышел фильм Франсиса Вебера (Francis Veber) Игрушка, где Ришар исполнил главную роль, сыграв журналиста Франсуа Перрена.
Дружба с Вебером, а затем и с Жераром Депардье, вылилась в плодотворное сотрудничество режиссера и актеров, создавших фильмы, по сей день пользующиеся любовью зрителей: Невезучие (1981), Папаши (1983) и Беглецы (1986).
У режиссера Жерара Ури (Gerard Oury) Пьер Ришар сыграл в картинах Побег (1978) и Укол зонтиком (1989).
В 1988 г. Пьер Ришар осуществил постановку документального фильма о легендарном кубинском революционере Эрнесто Че Геваре. Лента получила название Расскажите мне о Че, ее хронометраж составил всего 50 мин. Она была представлена Ришаром на фестивале Нового латиноамериканского кино в декабре 1988 г. и вызвала широкий общественный резонанс.
В конце 1980-х годов Пьер Ришар основал свою компанию Фиделин фильм, занимавшуюся производством и прокатом фильмов, а также выпуском пластинок с песнями самого Пьера Ришара.
Хотя в 1990-х гг. Ришар и продолжал по-прежнему сниматься в кино, комедии с его участием не имели такого успеха, как комедии 70-х, 80-х годов.
В 1995 г. актер снялся в фильме грузинского режиссера Наны Джорджадзе Тысяча один рецепт влюбленного кулинара. За исполнение главной роли в этом фильме Риш

Пьер Ришар

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС. Сообщество объединяет участников гуманитарных проектов литературоведа и педагога Сергея Лавлинского в РАНХиГС - участников семинара ОчеВидное: визуальное в искусстве и современной культуре и студии ДрамоМания, занятия которых проходят в рамках работы интеллектуального клуба Самое Важное (см.: http://vk.com/sv_ranepa).
Коммуникативно-проектный семинар «ОчеВидное» - интерактивный курс, посвященный обсуждению разнообразных сторон визуального в современной культуре и искусстве - литературе, кинематографе, театре, живописи, музыке, образцах перформативного творчества, делающего ставку на активное сотворческое участие читателя/зрителя/слушателя в создании художественного объекта. «Зримые» особенности произведений искусства рассматриваются с разных сторон: реалистических и фантастических, рациональных и иррациональных, классических и постклассических и т.п.
Результат совместной деятельности семинаристов – презентация групповых гуманитарных проектов (творческих, социокультурных или исследовательских), их защита и экспертиза.
Цель студия «ДрамоМания» - помочь участникам разобраться в драматургическом искусстве, столь востребованном сегодня не только в литературных, театральных и кинематографических сферах, но и в самых разнообразных областях гуманитарной социально-практической деятельности (менеджменте, рекламе, телевидении, журналистике, практической психологии и социологии и т.п.).
Результат совместной деятельности студийцев – презентация индивидуальных и/или групповых драматургических проектов (читка текстов придуманных пьес, а также рецензий на прочитанные пьесы и просмотренные спектакли), их защита и экспертиза.
Жанр и тематика творческих проектов формируются, исходя из индивидуальных интересов каждого участника.
Сергей Петрович Лавлинский - востребованный литературовед-педагог, инициатор многочисленных гуманитарных проектов, направленных на развитие культуры читательского восприятия, коммуникативной, исследовательской и проектной деятельности как молодежных - школьных и студенческих - аудиторий, так и аудиторий «взрослых». Сфера научных интересов: теория литературы, новейшая драматургия, визуальные аспекты художественного произведения, технология гуманитарного образования. Работает на кафедре теоретической и исторической поэтики РГГУ, является координатором отдела просветительской деятельности студентов РАНХиГС. Подробную информацию см.: http://ifi.rsuh.ru/whoiswho_lavlinskij.html

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС

Another Fabulous Perfomance (о творчестве братье. короткометражные фильмы...
В молчании многозначность звука... Так и в короткометражных фильмах - вся полнота ощущений в двадцати минутах. Особенно поразил меня фильм In Absentia. Потрясающий режиссёрский ход- передать волнение человека в метаниях света, в ирреальном положении предметов на плоскости и в утрированной проработке деталей - например, ожившие кончики сломанных карандашей...К концу фильма, а ты за двадцать минут переживаешь половину своей жизни,понятно всё, но авторы оставляют тем самым огромный простор для размышлений.
Братья Куэй совершенно идентичные близнецы. Разница, впрочем, есть: одного зовут Стивен, другого — Тимоти. Оба появились на свет в 1947 году в Норристауне — крохотном городишке неподалеку от Филадельфии, примечательным главным образом составом своего населения — по большей части иммигрантами из России, Украины, Польши и т. д. Круг общения у юных братцев был, соответственно, весьма специфичным. Интерес к культурному наследию народов Восточной Европы сохранился у них на всю жизнь. Примеры:декорации к опере “Мазепа” на музыку П. И. Чайковского, короткометражный кукольный мультфильм “Улица Крокодилов”/Street of Crocodiles, поставленный по одноимённой главе из книги гениального польского еврея Бруно Шульца Коричные лавки, “Кабинет Яна Шванкмайера”/The Cabinet of Jan Shwankmajer в честь чешского аниматора. Именно его работы, кстати, оказали на творчество братьев решающее влияние: в конце 60-х, ознакомившись с “сюрными” мультиками из Чехословакии, они взялись за собственные — пока еще любительские — опыты с анимацией. Вскоре Стивен и Тимоти перебрались из Штатов в Великобританию, где стали обучаться операторскому мастерству в весьма престижном учебном заведении — Королевском арт-колледже.Они изучали кино и книжную графику в Филадельфийском колледже искусств, а затем получили степень магистров в Лондоне — в Королевском колледже искусств, где продолжили изучение этих дисциплин и где сняли три короткометражных анимационных фильма. Вернувшись в Америку, они попытались зарабатывать на жизнь книжной иллюстрацией, хотя с экономической точки зрения времена были тяжелые. Они испытывали все большее разочарование в двухмерном мире рисунка и мало-помалу пришли к мысли о воссоздании в миниатюре (в манере коробочек Джозефа Корнелла) трехмерных миров с использованием кукол и предметов с помощью кинематографической анимации.
Путешествовали по Англии, Бельгии и Голландии, изучая искусство кукольного театра. Их бывший коллега по Королевскому колледжу искусств Кит Гриффитс работал в это время заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута и, когда они были в Лондоне, предложил им подать заявку на финансирование съемок экспериментального фильма. Они тут же написали сценарий короткометражной кукольной картины и уехали в Голландию. Несколько месяцев спустя они получили телеграмму, в которой говорилось, что они получил грант Британского киноинститута.
70-е увенчались первым продуктом, оказавшимся достойным публичной демонстрации. Двадцатиминутная лента “Nocturna Artificalia” 1979 года, вызвавшая фурор на международном фестивале анимации в Оттаве, отличалась всеми чертами, которые впоследствии станут известны в качестве фирменного стиля братьев Куэй: мрачным индустриально-готическим антуражем, абсурдностью действия, перфекционистским (“шизофреническим”, по утверждениям хулителей) вниманием к мельчайшим деталям изображения. В 80-х близнецы занялись экспериментами в области сочетания мультипликации с “обычным” (если только это прилагательное вообще применимо к их продукции) кинематографом.
Недавно по заказу Channel Four для серии фильмов о танце под названием Хореографы и кинорежиссеры они сняли картину Дуэт — 18-минутный балет Уилла Таккетта из Королевского балета. Для проекта BBC Звук и изображения они сделали фильм В отсутствие, для которого написал музыку Карлхайнц Штокхаузен. Они продолжили сотруд

Another Fabulous Perfomance (о творчестве братье

LUIS MARIANO♫. Луис Мариано (Luis Mariano) – один из наиболее заметных небожителей французского эстрадного и кинематографического олимпа, оперный певец и актер, который большую часть жизни прожил во Франции.
Мариано Эусебио Гонсалес Гарсиа родился в испанском городе Ирун 13 августа 1914 (Страна Басков). Семья Мариано эмигрировала во Францию во время гражданской войны в Испании. Луис поступил в Школу изящных искусств города Бордо. После прошел отборочный конкурс в Консерваторию, где был замечен маэстро Клементе Геарти. В 1940-1943 именно Геарти ставил голос будущей звезде французского мюзик-холла в соответствии с традиционной итальянской техникой. Луис Мариано знакомится с Франсисом Лопесом и Рэймоном Вэнси, которые ставят оперетту «Красавица из Кадиса» (первое представление состоялось 24 декабря 1945 в театре «Казино де Монпарнас»), оказавшая решающее значения для начала головокружительной карьеры Мариано. Оперетта, которая была рассчитана на несколько десятков представлений, продержалась около 2 лет.
Пик карьеры Луиса Мариано пришелся на начало 1950-х, когда тенор принял участие в опереттах «Певец Мехико» (1950) и «Императорские фиалки». В театре он с триумфом исполняет различные роли в постановках «Андалузия», «Певец Мехико» (1951) и «Рыцарь неба».
В 1953 режиссер Рэймон Бернар экранизирует ставшую культовой оперетту «Красавица из Кадиса». Фильм вышел 24 декабря 1953, т.е. ровно 3 года спустя первого представления оперетты. Луис Мариано, играющий роль известного певца и актера Карлоса, выступил дуэтом со звездой мюзик-холла той эпохи Кармен Севиллой. В 1956 выходит в свет экранизация оперетты «Певец Мехико». В фильме партнером Луиса выступил известнейший актер Бурвиль. Творческое сотрудничество Мариано и Бурвиля получило продолжение в фильме «Техасская серенада» Ришара Потье (1958), в котором герой Луиса становится наследником внушительного состояния, однако цена вступления в наследство высока: нужно отправиться в Техас и справиться с бандой грабителей-ковбоев. Нельзя обойти вниманием участие Мариано в масштабном и гениальном кино-проекте той эпохи – фильме «Наполеон» (1956), режиссером которого выступил сам Саша Гитри. В фильмах «Я люблю только тебя» и «Нет уик-эндов y нашей любви» Луис Мариано играет бок о бок с будущей звездой французского кинематографа – Луи де Фюнесом.
Стоит отметить, что жизнь Луиса Мариано была загадочной даже для его современников. Не имеется никаких данных, подтверждающих наличие у Мариано детей, жены или невесты. Удивительно, но казалось, что публика и вовсе не интересуется личной жизнью идола. Ходили слухи, что Луис был гомосексуалистом, но это несколько раз опровергалось людьми, лично знакомыми с певцом. Тайна окутывает и университетские годы Мариано. Например, нет никаких доказательств того, что существовал вышеупомянутый маэстро и педагог Клементе Геарти. Вся информация о его карьере оказалась ложной, а его фамилия не значится в реестрах ни одного театра, в которых якобы работал наставник будущей звезды.
Великолепный Луис Мариано скончался от кровоизлияния в мозг 14 июля 1970 в больнице Сальпетриер (Salpêtrière) в Париже.

LUIS MARIANO♫

Begotten(Порождённый). Бог стар и безумен, он потрошит себя бритвой в заброшенном доме, одинокий и никому не нужный. Мать Земля, дождавшись смерти, сделала его ещё теплому телу минет и оплодотворила себя семенем. Далеко в пустыне, она родила уродливого Сына Земли – Плоть на Кости, где его подобрали прокаженные и отправились с ним в странствие.
Begotten (1991) США
Порождённый *
Режиссёр: E. Elias Merhige
В ролях: Brian Salzberg; Donna Dempsey; Stephen Charles Barry; James Gandia; Daniel Harkins
Господь одинок.
И он безумен.
Он существует в доме с серыми стенами.
И он прикован к инвалидному креслу.
Он убивает себя...
... или просто голоден.
Потрошит себя, истекает кровью, выплёвывает собственный желудок.
И рождается жизнь.
Потроха Господа произвели на свет Мать Землю.
У неё есть глаза, но она не видит.
Он мёртв, но член его ещё стоит, а сперма способна оплодотворить.
Акт мастурбации, и вот она – желанная жидкость.
Которую Мать Земля вотрёт... в себя.
И в мир придёт Сын Земли, Плоть на Костях.
Он – идиот. Разум его – искривлён.
За ним придут существа. И будут бить его, кусать его. Кастрируют его.
Бросят его.
И явится Мать за своим Ребёнком.
И повяжет его верёвкой и поведёт его в неизвестность, известную ей одной.
И встретят их существа.
И падёт Мать Земля их жертвой.
Её искромсают. Сделают бесполой, лишат плодородия.
Мучения будут долгими.
Такими же как Вселенная. И даже чуть больше.
А потом она умрёт. И он умрёт.
Скоты похоронят их – словно скот.
И явится миру жизнь, и явится миру свет.
Этой лентой дебютировал мало кому известный в 1989 году Эдмунд Илайяс Мэридж. Впрочем, и сейчас это имя известно лишь киноэстетам... с уклоном в хоррор. Ан масс же мир знаком с творчеством этого человека лишь благодаря гениальной «Тени вампира». Помните такой фильм? Скажите, необычен ли он? О да. У Мэриджа совершенно уникальный взгляд на мир, на мир людей и мир кинематографический. Он – художник, рисующий картины безумия, основанные на банальной реальности. Мастер аллегорического языка. Что такое «Порождённый»? Визуально необыкновенный взгляд на рождение и смерть Христа. Чёрно-белая лента, снятая ТАК (работа над каждой (!) минутой «Порождённого» заняла впоследствии от восьми до десяти часов – лишь УВИДЕВ, вы поймёте, к чему это было сказано), что не воспринимается как... фильм. А как художественное полотно. Картина, порождённая совместным гипнотическим трансом Босха и... Дюрера, каким-то чудом перенесённая на плёнку и затем – на экраны. Статика в действии. Визуально – это уникальная работа. Но поверьте, глаза ваши удивятся, мозгу же и подсознанию выпадет худшая доля. Быть убиенными и воскрешёнными под финальные титры. Ибо одной только «картинкой» ценность «Порождённого» не исчерпывается.
Шедевр современного искусства.

Begotten(Порождённый)