Поиск
Прогнозы на киберспорт|CSGOPositive

Прогнозы на киберспорт|CSGOPositive

Подписчики: 99 подписчиков
ID: 197001627

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

prognosicsgo

Описание

Нету описания

Beyond Twilight. Группа посвященная лучшей Progressive Metal формации и её лидеру, гениальному Финну Цирлеру!
Мы не идем туда, куда дует ветер
Beyond Twilight всегда были группой, идущей собственным путем. Такой, какой она действительно является. Никогда не идущая на компромисс со сколь угодно красочной музыкальной индустрией, пытающейся увести за собой группу. Некоторые называют музыку Beyond Twilight cinematic metal, некоторые называют ее прогрессивным металлом. В действительности, вы не можете сравнить Beyond Twilight с любой другой группой. Вы не можете поместить музыку в коробку независимо от того, как сильно вы хотели бы этого. Так что забудьте об этом. Beyond Twilight всегда имели свой собственный стиль и звучание. Мы всегда останемся верны своей музыке.
Пусть другие группы делятся на части
С самого начала 1990-х у нас было несколько замен, чтобы найти подходящий состав команды. С 1996 группа остается вместе на протяжении трудных времен и хороших времен. В 2006 году Beyond Twilight празднует свой 10-летний юбилей. Сегодня участники группы все те же, за исключением дополнительного гитариста и превосходного продюссера Джекоба Хэнсена (Invocator), приглашенного в 2004 г. И в 2006 году нашим новым вокалистом стал Бьёрн Янссон (Tears Of Anger). Наконец мы обрели стабильность и состав группы, который искали годами. Мы не рок-звезды, мы музыканты.
Живя в Темноте
Даже при том, что мы имели многонациональный успех продаж, мы никогда не имели желания быть группой для прессы. Всегда есть некоторая тайна относительно нашей группы. Было сделано не так много официальных фотографий для прессы и мы никогда не были слишком публичными. Да, это правда, что за этим всем стоит только один парень, хотя он очень хотел бы, чтобы публика узнала, что Beyond Twilight - это команда, а не соло-проект. Благодаря существенной поддержке наших фанов, теперь мы решили выйти на свет. Beyond Twilight и база фанов росли в течение многих лет, и мы чувствуем, что этим мы обязаны вам. Мы делаем это для наших фанов и только для наших фанов - вы значите для нас всё.
For The Love Of Art And The Making (Ради любви к искусству и созданию) - новый альбом
Новый релиз альбома на выходе. Вероятно, многие думали, что мы будем развиваться на успехе Section X. Возможно, сделаем вторую часть или, как многие хотели бы, направим его в более коммерческом направлении. Повторяем, мы не хотели бы идти в этом направлении. For The Love Of Art And The Making - даже более сложное, судя по вашему виду, более темное, более тяжелое, более быстрое, более кинематографическое и более агрессивное, чем все то, что мы делали прежде! Альбом полон скрытых деталей для настоящих фанов Beyond Twilight. 1 трек около 40 минут включает в себя 43 части. Этот альбом - для музыкальных энтузиастов и металлических голов - трудные и легкие слушатели не должны касаться этого альбома, если они не хотят обжечься.
Для фанов
В действительности, мы не можем достаточно отблагодарить вас за вашу поддержку. Мы очень упорно работали над этим альбомом - надеемся, что он понравится вам. Главным образом, этот альбом - для фанов, и в художественном плане - это альбом для нас самих, мы счастливы, что имели честь сделать его. Мы отважимся сказать, что этот альбом есть, своего рода, нечто уникальное, чего никогда не было прежде.
Приветствия... Beyond Twilight.
Состав:
Finn Zierler - Keyboards (session for Manticora, Fate (Dnk))
Anders Ericson Kragh - Guitars (Argento (Swe), Sobre Nocturne)
Anders Lindgren - Bass
Tomas Fredйn - Drums (ex-Destiny (Swe))
Jacob Hansen - Vocals, Guitar (Invocator, ex-Maceration, Eidetic, Anubis Gate, guest for Manticora)
Дискография:
Lurking Fantasia (Demo), 1999
The Devil's Hall of Fame, 2001
Section X, 2005
For the Love of Art and

Beyond Twilight

Артхаус. Артха́ус (англ. Art house, букв. «дом искусств», «арт до́ма»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art house film») — категория в кинематографе, включающая в себя серьезные, некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, как иностранные, так и созданные внутри страны. Как правило артхаус-продукция направлена на нишевую, а не на массовую аудиторию.
Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личной образованности. Поэтому прокат артхаус-кино, как правило, ограничен[1].
Истоки
С ранних художественных фильмов, включая произведения Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита и Сергея Эйзенштейна, наметилось то, что называют языком кино; а в работах создателей испанского авангарда, таких как Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, а также Жана Кокто оно осмысленно разрабатывалось как вид изобразительного искусства.
Артхаус продолжает традиции кинематографического авангарда экспериментального кинематографа, сформировавшегося в 20-30-е годы XX века. Именно тогда сформировалась идея о том, что фильмы могут быть разделены на ... развлекательное кино, направленное на массовую аудиторию и на серьезное искусство кино, направленное на интеллектуальную аудиторию. В Англии Альфред Хичкок и Айвор Монтегю создали Общество Фильмов и импортировали фильмы, которые, по их мнению, были художественными достижениями (такие, как советские фильмы диалектического монтажа и экспрессионистские фильмы студии Universum film AG (UFA) в Германии.
В 1920-1930-х годах французское авангардное движение фильмов Чистого Кино (Cinéma Pur) также оказало влияние на развитие идеи арт фильма. Дадаисты, Рене Клер и Марсель Дюшан стали отменять традиционные методы описательного и буржуазного искусства и привычных со времён Аристотеля понятий времени и пространства путем создания гибкого монтажа времени и пространства. Чистое Кино повлияло на немецкое абсолютное кино Ганса Рихтера, Вальтера Руттманна и Викинга Эггелинга.
Само же понятие Артхаус возникло в 1940-х годах в США, где арт-хаусами стали называть кинотеатры, специализирующиеся на показе классических довоенных голливудских лент, а также фильмов иностранного (т. е. не американского) и местного независимого производства.
Термин «Арт-фильм» гораздо более широко используется в США, чем в Европе. Киноведы там, как правило, определяют «арт» фильм с помощью тех качеств, которые отличают его канон от «массовых», «голливудских» фильмов. Киновед Дэвид Бордвэлл (Bordwell) утверждает, что
арт кино само по себе является жанром [фильма], со своими отдельными конвенциями.
Оригинальный текст (англ.) [показать]
art cinema itself is a [film] genre, with its own distinct conventions.
Keith, Barry. Film Genres: From Iconography to Ideology. Wallflower Press: 2007. (page 1)
искусство кино себе является [фильм] жанр, со своими отдельными конвенциями. [3] Искусство кинопродюсерам обычно представляют свои фильмы на специальности театры (репертуар кинотеатров, или в США Арт-хаус кино ), и кинофестивали.
В Европе термин Арт-фильм, является более связанными с Исполнителем фильмов и национальным кино (например, немецкое национальное кино).

Абдулов Александр Гаврилович - великий артист России. Памяти Александра Абдулова - народного артиста России
Александр Гаврилович Абдулов. Родился в Тобольске. Окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В.Луначарского. С 1995 года - ген. директор Московского МКФ. Народный артист РСФСР (1991).
Отец - Абдулов Гавриил Данилович, был создателем и художественным руководителем первого в Средней Азии русского драматического театра в городе Фергане. Мать - Абдулова Людмила Александровна.
Актерская карьера Александра Абдулова началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле Кремлевские куранты. Отец для Александра всегда был и остается главным действующим лицом, память о нем, по словам самого актера, - это самое прекрасное, что у него есть в жизни. Отец воспитал в Александре отношение к театру как к Храму.
Значительных успехов Александр Абдулов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания Мастера спорта СССР. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, и Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС на курс И.М. Раевского.
В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне Ленком) на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева В списках не значился. За эту роль он был удостоен премии Театральная весна. Эта роль определила дальнейшую актерскую судьбу Александра Абдулова.
Самой значительной своей ролью в театре А. Абдулов считает Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского Игрок - спектакле Варвар и еретик. За эту роль А. Абдулов был удостоен премии Фонда К.С. Станиславского и Хрустальной Турандот, а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евг. Леонова. Этого персонажа он считает близким себе по духу. Я по натуре игрок , - говорит актер.
Непокорный характер А. Абдулова часто вызывал неудовольствие чиновников от культуры, которые порой требовали даже закрытия спектаклей с его участием и вычеркивали из списка претендентов на награды.
Начиная с середины 1970-х годов А. Абдулов стал активно сниматься в кино. Здесь проявились такие его актерские качества, как тонкий лиризм и глубина психологического проникновения в образ. Его романтические, рефлексирующие, умные и немного грустные герои стали в определенной степени символом поколения 1970-х и 1980-х годов. Однако актер отнюдь не стремился использовать только эти свойства своего таланта. Он старался разнообразить кинематографическую палитру и играть самые разные роли: от героев-любовников до резко характерных и даже гротескных персонажей.
Широкая известность и популярность пришли к А. Абдулову после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца Обыкновенное чудо (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк А. Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.
За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах. Особенное признание зрителей получили такие его герои, как Митя в мелодраме П. Арсенова С любимыми не расставайтесь (1979), Никита в Карнавале Т. Лиозновой (1981), Робер из детектива А. Суриковой Ищите женщину (1982), лирический герой Иван из Чародеев (1982) и др.
Незаурядная физическая форма позволяла А. Абдулову практически во всех своих фильмах обходиться без дублеров. На одном из кинофестивалей он даже получил приз как лучший каскадер за трюк в фильме Убить дракона (1988).
В 2000 году состоялся режиссерский дебют А. Абдулова в игровом кино (ранее он снял полудокументальный фильм Храм должен остаться храмом) - Бременские музыканты и Со - мюзикл

Абдулов Александр Гаврилович - великий артист России

Картина-друг человека. Я —Екатерина Гайнуллова (Варежкина), и я художник.
Сколько себя помню, я всегда была увлечена искусством, но далеко не сразу пришла к профессиональным занятиям. Получив экономическое образование, я перешла к стандартной офисной работе, где нет места творчеству.
Все изменилось в 2015 году, когда ради интереса я решила попробовать себя в живописи и попала на мастер-класс по масляной живописи в студию CANVAS, которую посещаю и сегодня. С тех пор я никогда не расставалась с кистями и красками. Несколько лет я брала частные уроки у мастеров своего дела,некоторые из них состояли в Союзе художников. Путь к профессионализму был долгим и трудным, но у меня все получилось! Шло время, и я приняла решение получить профильное творческое образование и поступила сначала в Суриковское училище, а затем в Московскую школу кино на художника-постановщика — эта профессия теперь стала моей основной.
Мне удалось уйти с монотонной работы и полностью посвятить себя искусству.
Также я участвовала в нескольких персональных и групповых выставках.
Общение с заказчиками, успешная продажа картин, работа в театральной и кинематографической сфере — все это сделало мою жизнь интересной и яркой.
Сегодня я продолжаю учиться и постигать новые творческие сферы. Например, не так давно я стала делать модные интерьерные картины в технике Fluid Art,спиртовые чернила, а также осваивать работу в графических редакторах на iPad.
Я надеюсь, что смогу стать для вас примером того, что мечты каждого могут сбыться — главное, не бояться начать все с чистого листа!
На сайте Вы сможете приобрести уже написанные картины или же заказать картину на свой вкус.

Картина-друг человека

+++СЕРГЕЙ БОДРОВ ЖИВ В СЕРДЦАХ НАВЕЧНО+++. Сергей Бодров родился 27 декабря 1971 года в семье писателя, сценариста и режиссера Сергея Бодрова-старшего. С 1989 по 1994 годы он учился на отделении истории искусства исторического факультета МГУ имени Ломоносова. С 1994 по 1996 годы - аспирант того же отделения. Затем Сергей Бодров работал школьным учителем, кондитером на фабрике Ударница, спасателем на пляже в Италии, журналистом. С 1997 по 1999 год - автор и ведущий телевизионной программы Взгляд. В 1998 году на кафедре истории искусства МГУ он защитил кандидатскую диссертацию по теме Архитектура в венецианской живописи Возрождения. В кино Сергей Бодров-младший дебютировал в фильме Кавказский пленник, который ставил его отец, режиссер Сергей Бодров-старший.
Сергей волею родителей стал почти полным - кроме отчества - тезкой своего отца, известного сценариста и режиссера Сергея Бодрова, ныне проживающего в США. Выбор имени для сына - лучшее доказательство того, что Бодров-старший вовсе не намеревался пустить чадо по своим кинематографическим пятам. Чадо благополучно выросло вдали от шума-гама съемочных площадок, ранней причастностью к киношному миру отравлено и испорчено не было, поступило на истфак МГУ, закончило его по специальности история искусств, а пять лет спустя даже защитило кандидатскую диссертацию Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения. Впрочем, к тому времени, как состоялась защита кандидатской, чадо уже было Сергеем Бодровым-младшим, всем известным по Кавказскому пленнику (1996) и Брату (1997).
Режиссерам отцовские чувства не чужды. Вот и режиссер Бодров не избежал-таки искушения одарить сына заглавной ролью в своем кино. И правильно сделал, как выяснилось очень скоро. В роли стриженого солдата-первогодка Вани Жилина, угодившего в дымящийся кавказский котел, его сын поставил в тупик всех. И прежде всего Олега Меньшикова, звездного партнера. Чем больше верилось Бодрову-младшему, этому не-актеру, в любом жесте и интонации убедительному какой-то особой, чрезвычайной животной органикой, тем очевиднее был зазор между столичной штучкой Меньшиковым и прапором-детдомовцем, которого тот старательно изображал. Меньшиков был по-своему убедителен и, как всегда техничен, но вместе они решительно не монтировались. Тем не менее наградить на Кинотавре непрофессионала призом за лучшую мужскую роль и обойти вниманием его партнера-суперпрофи оказалось решительно невозможным. Приз поделили на двоих, впоследствии той же судьбы удостоилась и Ника.
Прибыв на сочинский фестиваль никем, Бодров-младший уезжал победителем. Однако еще до отъезда с ним свел знакомство Алексей Балабанов, которому он приглянулся не только ролью в Кавказском пленнике, но и своей нетусовочностью. Балабанов предложил поработать вместе. Бодров-младший не возражал. Балабанов поехал в Питер и чуть не в один присест сочинил сценарий. Бодров-младший сыграл в фильме по этому сценарию главную роль. Фильм, ясное дело, назывался Брат, собрал ворох призов, прошвырнулся по экранам, расплодился на видео, разлетелся на фразочки и сделал Бодрова-младшего персоной сверхпопулярной, чуть ли не культовой.
Его герой, провинциальный паренек, румяный, губастенький да бровастенький, звался Данилой Багровым. Улыбался застенчиво, плел сказочки о якобы штабном прошлом, мелкашку разряжал хладнокровно, ненавидел кавказцев, недолюбливал евреев и балдел от Наутилуса. Что это был за паренек такой - вопрос оставался открытым: бандюган или робин гуд? герой нашего времени или его позор и проклятье? Балабанов предложил каждому разобраться в своих чувствах к Даниле в одиночку. В отличие от Кавказского пленнника, новый фильм был принят в критике отнюдь не хором на ура. Режиссера обвиняли в черносотенстве, исполнителю главной роли тоже досталось. Мол, какой из него провинциальный пацан? Хорош

+++СЕРГЕЙ БОДРОВ ЖИВ В СЕРДЦАХ НАВЕЧНО+++