Поиск
WWE Texture

WWE Texture

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 54148669

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

wwetexture

Описание

Здесь вы можете найти текстуры для WWE 12 WWE 13

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС. Сообщество объединяет участников гуманитарных проектов литературоведа и педагога Сергея Лавлинского в РАНХиГС - участников семинара ОчеВидное: визуальное в искусстве и современной культуре и студии ДрамоМания, занятия которых проходят в рамках работы интеллектуального клуба Самое Важное (см.: http://vk.com/sv_ranepa).
Коммуникативно-проектный семинар «ОчеВидное» - интерактивный курс, посвященный обсуждению разнообразных сторон визуального в современной культуре и искусстве - литературе, кинематографе, театре, живописи, музыке, образцах перформативного творчества, делающего ставку на активное сотворческое участие читателя/зрителя/слушателя в создании художественного объекта. «Зримые» особенности произведений искусства рассматриваются с разных сторон: реалистических и фантастических, рациональных и иррациональных, классических и постклассических и т.п.
Результат совместной деятельности семинаристов – презентация групповых гуманитарных проектов (творческих, социокультурных или исследовательских), их защита и экспертиза.
Цель студия «ДрамоМания» - помочь участникам разобраться в драматургическом искусстве, столь востребованном сегодня не только в литературных, театральных и кинематографических сферах, но и в самых разнообразных областях гуманитарной социально-практической деятельности (менеджменте, рекламе, телевидении, журналистике, практической психологии и социологии и т.п.).
Результат совместной деятельности студийцев – презентация индивидуальных и/или групповых драматургических проектов (читка текстов придуманных пьес, а также рецензий на прочитанные пьесы и просмотренные спектакли), их защита и экспертиза.
Жанр и тематика творческих проектов формируются, исходя из индивидуальных интересов каждого участника.
Сергей Петрович Лавлинский - востребованный литературовед-педагог, инициатор многочисленных гуманитарных проектов, направленных на развитие культуры читательского восприятия, коммуникативной, исследовательской и проектной деятельности как молодежных - школьных и студенческих - аудиторий, так и аудиторий «взрослых». Сфера научных интересов: теория литературы, новейшая драматургия, визуальные аспекты художественного произведения, технология гуманитарного образования. Работает на кафедре теоретической и исторической поэтики РГГУ, является координатором отдела просветительской деятельности студентов РАНХиГС. Подробную информацию см.: http://ifi.rsuh.ru/whoiswho_lavlinskij.html

Гуманитарные проекты СергеяЛавлинского в РАНХиГС

Молодежная кинематографическая ассоциация Днепропетровска. Объединение творческих групп Дн-ска в единое кинематографическое сообщество вокруг идеи здорового образа жизни и передачи опыта ЗОЖ новым поколениям.
Цели:
Поднятие культурного уровня города, пропаганда здорового образа жизни, развитие и раскрытие творческого потенциала молодежи.
Целевая аудитория:
В первую очередь это активная творческая молодежь города, также люди интересующиеся искусством.
Краткое описание проекта:
В ходе реализации проекта предлагается создание молодежной кинематографической Ассоциации, которая будет заниматься поиском творческих молодежных групп и талантов, координацией их деятельности, помогать в развитии их творческого потенциала, популяризировать любительский кинематограф в городе и на национальном уровне, а также привлекать средства (fund rising) для проведения культурных мероприятий и популяризации любительского кинематографа. Одним из приоритетных направлений деятельности ассоциации является объединение творческой молодежи вокруг идеи здорового образа жизни. Для информационной поддержки планируется создание интернет-портала ассоциации.
Результаты:
Результатом деятельности Ассоциации будет повышение культурного уровня города, вывод на более качественный уровень молодежного любительского кинематографа, увеличение количества людей ведущих здоровый образ жизни.

Молодежная кинематографическая ассоциация Днепропетровска

Моё Любимое КИНО. -- -- -- -- -- -- -- -- -- --- --- --- ----
Кино - понятия и жанры
Виды и жанры кинематографических произведений АГИТФИЛЬМ — короткометражный художественный или документальный фильм публицистического характера, используемый в целях политической агитации. ВЕСТЕРН — жанр американского кино, получивший широкое распространение; посвящен, как правило, героизации первых поселенцев Запада. Достоинствами вестерна являются острота сюжета, занимательность и динамизм действия. ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО (хроникальное, монтажное и пр.) — вид киноискусства; как правило, основано на съемках подлинных жизненных фактов и явлений. ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ - жанр киноискусства; кинопроизведение, в котором в игровой форме воссоздаются исторические события. КИНОЖУРНАЛ — вид кинохроники, содержащий короткую информацию о жизни страны, внутренних и международных политических событиях и др. КИНОКОМЕДИЯ — жанр киноискусства, главной особенностью которого является изображение характеров, конфликтов и ситуаций, вызывающих смех зрителей. КИНОМЮЗИКЛ — жанр, соединяющий в себе признаки музыкального и драматического произведения (например, оперетта), иногда оперу или балет. КИНОХРОНИКА — оперативная киноинформация (репортаж) об актуальных событиях и фактах современной жизни. МУЗЫКАЛЬНОЕ КИНО — вид киноискусства, в котором музыка играет главенствующую роль. МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО — вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов. Развивается в разных жанрах. Излюбленный жанр мультипликации — сказка. НАУЧНОЕ КИНО — область кинематографии, развивающаяся в четырех самостоятельных видах: научно-популярное, учебное, научно-исследовательское и научно-производственное кино. НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОЕ КИНО — один из видов научного кино, которое рассказывает в общедоступной форме об основах различных наук, популяризирует достижения во всех областях знания. Использует специальные виды съемки (замедленная, ускоренная, в рентгеновских лучах, микросъемка), мультипликационное (графическое и объемное) моделирование. К этому виду кино традиционно относят фильмы по искусству, спорту, кинопутешествия и т. д. Научно-популярное кино включает в себя такие жанры, как кинолекция, киноочерк, фильм-наблюдение, фильм-размышление, фильм-исследование, фильм-предупреждение и т. д. НАУЧНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ КИНО — один из видов научного кино; пропагандирует новую технику и прогрессивные методы труда в народном хозяйстве. НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКОЕ КИНО — вид киноискусства; основной прием — мысленный эксперимент, показ возможностей и опасностей научного прогресса, постановка перед зрителями важнейших проблем современного мира (нравственных, философских, социальных). Заставляет задуматься о будущем человеческой цивилизации. ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ ФИЛЬМ (ТРИЛЛЕР) — фильм приключенческого жанра, для которого характерна острая, напряженная фабула, основанная на приключении, то есть происшествии неожиданном, нарушающем привычный ход событий, заключающем в себе потенциальную опасность и побуждающем героя к действию. ПАНОРАМНОЕ КИНО — вид кинематографа, В котором фильм обычно снимают одновременно на три кинопленки, причем на каждой получается треть изображения объекта; проецирование осуществляется тремя проекторами на сильно прогнутый экран больших размеров. СТЕРЕОКИНО — вид кинематографа, технические средства которого (очки и др.) позволяют создавать у зрителя иллюзию объемности изображаемых на экране объектов. ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ ЖАНРЫ — способы отображения окружающего мира на телеэкране: очерк, интервью, репортаж, телеспектакль, многосерийный телефильм и т. д. Современная система телевизионных жанров объединяет различные жанры журналистики, искусства, научной популяризации,

Моё Любимое КИНО

Киноклуб Arthouse. ...открытая творческая лаборатория...
1. Память парадоксальна: неуловимая и невысказываемая, она, тем не менее должна быть высказана и преодолена;
2. Как единственное средство борьбы с симуляцией, она сама становится симуляцией, уводящей человека от встречи с реальностью;
3. Современный человек слишком безграничен и упивается своей безграничностью. Фраза, достаточно полно характеризующая ситуацию: потеря чувства реальности;
4. Поиски «реальности» всегда были сопряжены с поиском естественной границы человеческого;
5. Поиск отличной от нас «реальности» никогда не может быть завершен;
6. Ошибочно считать кино лишь видом искусства;
7. Кино – это способ отношения к реальности;
8. Это посмертная маска ушедшего времени;
9. Следовательно - это всегда встреча с реальностью;
10. Отличие классического искусства в том, что его образы являются порождением индивидуальной памяти и фантазии художника;
11. Кино, однако, не является пространством, чистым от привнесенных идей и интерпретаций;
12. Это поле напряжения или пространство встречи между тем, что хотел сказать режиссер, и тем, что «сказалось» в кадре;
13. Такое понимание кино философски осмыслено в творчестве режиссеров и кинокритиков «Новой волны» и неореализма;
14. Наш вопрос: является ли, и в какой степени кино реабилитацией, возвращением или уничтожением реальности?
Для режиссера, действительно чувствующего то многообразие возможностей, которые открывает перед ним камера, запечатлевающая жизнь такой, как она есть, процесс создания фильма становится процессом сотворчества с реальностью. Настоящее искусство такого режиссера – это искусство встречать в заснятом материале неожиданные для себя моменты и давать им резвится в самостоятельное, не навязанное «сверху» повествование. Такие истории, не рассказанные, но как бы найденные и открывшиеся взгляду, пристально исследующему реальность, становятся в равной степени результатом ее «проговаривания» и творческих усилий режиссера, слышащего и осмысливающего эти «проговаривания».
Но что значит «слышать» реальность? Все творчество Вима Вендерса, сделавшего своим кинематографическим кредо запечатление реальности, проникнуто этим вопросом. Свои первые фильмы он снимает одним, непрерывным кадром, боясь, что совершит святотатство, прервав работающую кинокамеру. При этом его чем дальше, тем больше интересует возможность рассказывать зрителю историю, в которой логика повествования не была бы заимствована из литературы (чем грешат голливудские режиссеры), но подсказывалась бы самой запечатлеваемой реальностью. Для Вендерса история существует в виде карты, по которой блуждают, осматриваясь по сторонам, пешком или в автомобиле, персонажи. Собственно, карта это не сама история, но возможность истории, в поисках которой и находятся эти люди-без-места, практически полностью утратившие возможность самоидентификации. Повествование как бы еще не началась (или уже закончилась?), и весь фильм проходит в ожидании того, что цепь случайно увиденных событий обретет стройность и последовательность настоящего сюжета.
Киноклуб действует при поддержке книжного магазина Є (ул. Сумская, 3)

Киноклуб "Arthouse"

Another Fabulous Perfomance (о творчестве братье. короткометражные фильмы...
В молчании многозначность звука... Так и в короткометражных фильмах - вся полнота ощущений в двадцати минутах. Особенно поразил меня фильм In Absentia. Потрясающий режиссёрский ход- передать волнение человека в метаниях света, в ирреальном положении предметов на плоскости и в утрированной проработке деталей - например, ожившие кончики сломанных карандашей...К концу фильма, а ты за двадцать минут переживаешь половину своей жизни,понятно всё, но авторы оставляют тем самым огромный простор для размышлений.
Братья Куэй совершенно идентичные близнецы. Разница, впрочем, есть: одного зовут Стивен, другого — Тимоти. Оба появились на свет в 1947 году в Норристауне — крохотном городишке неподалеку от Филадельфии, примечательным главным образом составом своего населения — по большей части иммигрантами из России, Украины, Польши и т. д. Круг общения у юных братцев был, соответственно, весьма специфичным. Интерес к культурному наследию народов Восточной Европы сохранился у них на всю жизнь. Примеры:декорации к опере “Мазепа” на музыку П. И. Чайковского, короткометражный кукольный мультфильм “Улица Крокодилов”/Street of Crocodiles, поставленный по одноимённой главе из книги гениального польского еврея Бруно Шульца Коричные лавки, “Кабинет Яна Шванкмайера”/The Cabinet of Jan Shwankmajer в честь чешского аниматора. Именно его работы, кстати, оказали на творчество братьев решающее влияние: в конце 60-х, ознакомившись с “сюрными” мультиками из Чехословакии, они взялись за собственные — пока еще любительские — опыты с анимацией. Вскоре Стивен и Тимоти перебрались из Штатов в Великобританию, где стали обучаться операторскому мастерству в весьма престижном учебном заведении — Королевском арт-колледже.Они изучали кино и книжную графику в Филадельфийском колледже искусств, а затем получили степень магистров в Лондоне — в Королевском колледже искусств, где продолжили изучение этих дисциплин и где сняли три короткометражных анимационных фильма. Вернувшись в Америку, они попытались зарабатывать на жизнь книжной иллюстрацией, хотя с экономической точки зрения времена были тяжелые. Они испытывали все большее разочарование в двухмерном мире рисунка и мало-помалу пришли к мысли о воссоздании в миниатюре (в манере коробочек Джозефа Корнелла) трехмерных миров с использованием кукол и предметов с помощью кинематографической анимации.
Путешествовали по Англии, Бельгии и Голландии, изучая искусство кукольного театра. Их бывший коллега по Королевскому колледжу искусств Кит Гриффитс работал в это время заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута и, когда они были в Лондоне, предложил им подать заявку на финансирование съемок экспериментального фильма. Они тут же написали сценарий короткометражной кукольной картины и уехали в Голландию. Несколько месяцев спустя они получили телеграмму, в которой говорилось, что они получил грант Британского киноинститута.
70-е увенчались первым продуктом, оказавшимся достойным публичной демонстрации. Двадцатиминутная лента “Nocturna Artificalia” 1979 года, вызвавшая фурор на международном фестивале анимации в Оттаве, отличалась всеми чертами, которые впоследствии станут известны в качестве фирменного стиля братьев Куэй: мрачным индустриально-готическим антуражем, абсурдностью действия, перфекционистским (“шизофреническим”, по утверждениям хулителей) вниманием к мельчайшим деталям изображения. В 80-х близнецы занялись экспериментами в области сочетания мультипликации с “обычным” (если только это прилагательное вообще применимо к их продукции) кинематографом.
Недавно по заказу Channel Four для серии фильмов о танце под названием Хореографы и кинорежиссеры они сняли картину Дуэт — 18-минутный балет Уилла Таккетта из Королевского балета. Для проекта BBC Звук и изображения они сделали фильм В отсутствие, для которого написал музыку Карлхайнц Штокхаузен. Они продолжили сотруд

Another Fabulous Perfomance (о творчестве братье