Поиск
Заповеди повседневности

Заповеди повседневности

Подписчики: 140 подписчиков
ID: 39757382

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

zeveryday

Фан-клуб Сергея Безрукова в Челябинске :-). Группа для тех кому симпотизирует Сергей Безруков и его творчество!
1994 — приз кинофестиваля «Созвездие» «За актёрское обаяние и непосредственность» за роль Чибиса в фильме «Ноктюрн для барабана и мотоцикла».
1995 — премия «Московские дебюты» за роль Петра («Последние»).
1996 — премия «Чайка» в номинации «Прорыв» за роль Александра в спектакле «Псих».
1997 — лауреат Государственной премии РФ за роль Есенина в спектакле Театра имени М. Н. Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне».
1997 — премия мэрии Москвы.
1997 — премия деловых кругов «Кумир».
2000 — премия газеты «Московский комсомолец» за роль Алёшки в спектакле «На дне».
2000 — премия IV национального фестиваля искусств «Южные ночи» (г. Геленджик) в номинации «Лучшая мужская роль в антрепризе» за роль в спектакле «Койка».
2001 — заслуженный артист России.
2002 — «Актёр года» в конкурсе «Лица года».
2003 — лауреат премии «Шансон года» совместно с Николаем Расторгуевым за песню «Отчего так в России берёзы шумят» из сериала «Участок».
2005 — премия Национальной Академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль на телевидении» («Участок»).
2006 — премия газеты «Московский комсомолец» за роль Чичикова в спектакле «ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“».
2007 — лауреат Национальной премии общественного признания достижений граждан Российской Федерации «Россиянин года» в номинации «Звезда России».
2008 — народный артист России.
Фильмография
1994 — Ноктюрн для барабана и мотоцикла — Чибис
1995 — Крестоносец — каскадер Сергей
1995 — Умирает душа — Петр
1996 — Доктор Угол: диагноз номер 1
1996 — Доктор Угол: диагноз номер 2
1997 — Брегет
1997 — Котовасия
1997 — Старые песни о главном 3 — дьяк
1998 — Развязка петербургских тайн — корнет Михаил Стеблов
1998 — На бойком месте — Непутевый
1998 — Незнакомое оружие, или Крестоносец 2 — сержант Сухорук, разведчик МВД
1999 — Китайский сервиз — купец Сидихин
2000 — Вместо меня — Дмитрий Лавров
2000 — Рыцарский роман (озвучка)
2000 — Чёрная комната (серия «Грейпфруктовый сок»)
2000 — Русский водевиль (телесериал) (серия Заемные жены)
2001 — Любовь.ru — Тимофей
2001 — Чудеса, да и только, или Щука по-московски
2001 — Саломея — Михаил Лычков
2001 — Бледнолицый лжец — Аполлон Иванов
2002 — Бригада — Александр Николаевич Белов(Саша Белый)
2002 — Маска и душа
2002 — Если невеста ведьма — Максим Росс
2002 — Азазель — Иван Францевич Бриллинг
2003 — Ключ от спальни — Профессор орнитологии Марусин
2003 — Жизнь одна — Павел
2003 — Участок — участковый Павел Кравцов и собака (голос)
2004 — Московская сага — Василий Сталин
2005 — Мастер и Маргарита — Иешуа Га-Ноцри/Мастер (голос)
2005 — Есенин — Сергей Есенин
2005 — Бой с тенью — Саша Белый (камео)
2005 — Город без солнца — фотохудожник Алекс
2006 — Поцелуй бабочки — Николай Орланов
2006 — Пушкин. Последняя дуэль — Пушкин
2006 — Князь Владимир — Князь Владимир (озвучка)
2007 — Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя — Денис Колечкин
2007 — Ирония судьбы. Продолжение — Ираклий
2008 — Адмиралъ — генерал Каппель
2008 — В июне 41-го — лейтенант Иван Буров
2008 — Про Федота — стрельца, удалого молодца — Федот (озвучка)
2008 — Плесень - голос за кадром
2008 — Особо опасен — Уэсли Гибсон (озвучка)
2009 — Тарас Бульба - голос за кадром
2009 — Каникулы строгого режима — Виктор Сергеевич Сумароков, «Сумрак»
2010-Дикое Счастье -Гордей Брагин
2010 — Самая реальная сказка — Иванушка-дурачок.

Фан-клуб Сергея Безрукова в Челябинске :-)

фотограф Сергей Спирин. Кинематографическая Фотография.
Это не высокое искусство и не пафосное заведение! Это мой образ мыслей, мое настроение, моя любовь! Фотография, какой вижу её я. Добро пожаловать!
.

фотограф Сергей Спирин

*Титаник*. Для тех кто любит Фильм Титаник=))
Это новая группа, но вполне в будующем очень интересная...
Титаник. Так же, как и «Терминатор», это слово еще со времен выхода фильма на экраны, в 1997 году, стало нарицательным, подразумевая под собой величайший кинематографический шедевр всех времен и народов, взлет канадской певицы Селин Дион к вершинам чарта на долгие годы вперед благодаря «My heart will go on», повальный культ Леонардо ДиКаприо, знакомство с которым у многих произошло именно после «Титаника» и уже давно заслуженную награду Джиму в виде 3 «Оскаров (продюсер, режиссер, монтажер) и всеобщее признание поистине планетарного масштаба, вылившееся не только в 14 номинаций и 11 «Оскаров», но и в виде фантастической кассы почти в 2 миллиарда долларов от проката во всем мире.
Честно говоря, когда я только узнал об этом проекте, то был довольно скептически настроен. Мне было непонятно, почему вдруг Джим взялся за жанр исторической драмы, ведь до этого он работал исключительно в жанре фантастики и боевиков высшей пробы. Я не понимал, как такой мэтр высочайшей репутации, снявший «Терминатора» и «Чужих» может выступить сценаристом и режиссером какой-то сопливой истории о любви да еще и с малоизвестными актерами. Даже умопомрачительная цифра бюджета в 200 миллионов долларов и массированная PR-кампания меня тогда не особо впечатлили. А зря.
Не особо доверяя кассовым сборам картины, толпам народа, реально осаждавшим кинотеатры города и чужому мнению, я не стал смотреть фильм в кинотеатре, а спокойненько дождался лицензии на VHS и в полночь, сидя дома перед телевизором, устроил себе кинопросмотр. Боже мой! Как же я ошибался. Я в очередной раз убедился, что все, чего касается гениальная рука Джима, автоматически становится произведением искусства. Мало того, что впечатлений после «Титаника» у меня хватит до конца жизни, так еще и та самая пресловутая история любви, которую я совсем недавно высмеивал, заставила меня проникнуться по самое «не могу» — в финале фильма я просто сидел и лил слезы в три ручья. А размах картины…
Невероятно широкомасштабное и потрясающее воображение супер-зрелище произвело настолько сильное впечатление, что я сидел у экрана с открытым ртом и лицом дауна. А когда дело дошло до собственно катастрофы, оторвать от экрана меня не смогла бы даже пуля. Почти десять лет прошло с тех самых пор, а я каждый раз не перестаю поражаться виртуозному профессионализму Мастера, создавшего эту картину. Более того, до сих пор я не представляю, как можно было работать с ТАКИМ количеством людей в массовках и добиться максимально правдоподобного эффекта катастрофы — ни один настоящий статист (в фильме довольно много людей в массовках, выполненных посредством графики) даже на заднем плане не вызвал сомнения в адекватности своих действий. А ведь управлять всей этой толпой было ой как непросто.
Несмотря на довольно простой и бесхитростный сценарий, Джим отлично показал не только красивую и завораживающую историю запретной любви и одну из самых страшных и впечатляющих катастроф 20 века, но и проблемы межклассовой дискриминации, всю фальшь и лицемерие, надменность и подлость, тупость и фактически полную недееспособность и духовную пустоту, скрытую блестящей мишурой и внешней атрибутикой преуспевания так называемого высшего общества, на фоне которого пассажиры «третьего класса» — это «живые» и искренние люди, которые по-настоящему умеют чувствовать, любить, переживать, дарить радость и делают это бескорыстно и от всего сердца.
Актерская игра в картине заслуживает очень высокой похвалы. Лео ДиКаприо, у которого ДО «Титаника» были в активе мощнейшие роли в фильмах «Что гложет Гилберта Грэйпа», «Жизнь этого парня», «Ромео + Джульетта», «Полное затмение», исполнил одну из лучших и уж точно одну из самых известных своих ролей. Он отлично сыграл Джека, хотя эта роль и вызвала у многих отторжение и вышла ему боком — к такой мега-популярности, которая свалилась на него после премьеры....

*Титаник*

Фотомастерская ПТИЧКА. ЗДЕСЬ ‌ТВОРЯТ НЕСКОЛЬКО ФОТОГРАФОВ, БЛИЗКИХ ПО ДУХУ, ‌ЕДИНЫХ ИДЕЙНО И ТЕХНИЧЕСКИ, ‌С ПОХОЖИМИ ЭСТЕТИЧЕСКИМИ И ТВОРЧЕСКИМИ ЦЕННОСТЯМИ, СЧИТАЮЩИМИ, ‌ЧТО ФОТОГРАФИЯ — ЭТО ИСКУССТВО!
..............
‌
‌МЫ СНИМАЕМ КЛАССИЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ В ХУДОЖЕСТВЕНОМ, КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОМ, А ИНОГДА В ДРАМАТИЧЕСКОМ СТИЛЕ.
‌ТАКЖЕ, МЫ СОЗДАЕМ ИНТЕРЕСНЫЕ ФОТОФОРМАТЫ, ‌НА КОТОРЫЕ К НАМ МОЖНО ПОПАСТЬ РАЗ В МЕСЯЦ ИЛИ ЗАКАЗАТЬ ИНДИВИДУАЛЬНУЮ ФОТОСЪЕМКУ.

Фотомастерская ПТИЧКА

Another Fabulous Perfomance (о творчестве братье. короткометражные фильмы...
В молчании многозначность звука... Так и в короткометражных фильмах - вся полнота ощущений в двадцати минутах. Особенно поразил меня фильм In Absentia. Потрясающий режиссёрский ход- передать волнение человека в метаниях света, в ирреальном положении предметов на плоскости и в утрированной проработке деталей - например, ожившие кончики сломанных карандашей...К концу фильма, а ты за двадцать минут переживаешь половину своей жизни,понятно всё, но авторы оставляют тем самым огромный простор для размышлений.
Братья Куэй совершенно идентичные близнецы. Разница, впрочем, есть: одного зовут Стивен, другого — Тимоти. Оба появились на свет в 1947 году в Норристауне — крохотном городишке неподалеку от Филадельфии, примечательным главным образом составом своего населения — по большей части иммигрантами из России, Украины, Польши и т. д. Круг общения у юных братцев был, соответственно, весьма специфичным. Интерес к культурному наследию народов Восточной Европы сохранился у них на всю жизнь. Примеры:декорации к опере “Мазепа” на музыку П. И. Чайковского, короткометражный кукольный мультфильм “Улица Крокодилов”/Street of Crocodiles, поставленный по одноимённой главе из книги гениального польского еврея Бруно Шульца Коричные лавки, “Кабинет Яна Шванкмайера”/The Cabinet of Jan Shwankmajer в честь чешского аниматора. Именно его работы, кстати, оказали на творчество братьев решающее влияние: в конце 60-х, ознакомившись с “сюрными” мультиками из Чехословакии, они взялись за собственные — пока еще любительские — опыты с анимацией. Вскоре Стивен и Тимоти перебрались из Штатов в Великобританию, где стали обучаться операторскому мастерству в весьма престижном учебном заведении — Королевском арт-колледже.Они изучали кино и книжную графику в Филадельфийском колледже искусств, а затем получили степень магистров в Лондоне — в Королевском колледже искусств, где продолжили изучение этих дисциплин и где сняли три короткометражных анимационных фильма. Вернувшись в Америку, они попытались зарабатывать на жизнь книжной иллюстрацией, хотя с экономической точки зрения времена были тяжелые. Они испытывали все большее разочарование в двухмерном мире рисунка и мало-помалу пришли к мысли о воссоздании в миниатюре (в манере коробочек Джозефа Корнелла) трехмерных миров с использованием кукол и предметов с помощью кинематографической анимации.
Путешествовали по Англии, Бельгии и Голландии, изучая искусство кукольного театра. Их бывший коллега по Королевскому колледжу искусств Кит Гриффитс работал в это время заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута и, когда они были в Лондоне, предложил им подать заявку на финансирование съемок экспериментального фильма. Они тут же написали сценарий короткометражной кукольной картины и уехали в Голландию. Несколько месяцев спустя они получили телеграмму, в которой говорилось, что они получил грант Британского киноинститута.
70-е увенчались первым продуктом, оказавшимся достойным публичной демонстрации. Двадцатиминутная лента “Nocturna Artificalia” 1979 года, вызвавшая фурор на международном фестивале анимации в Оттаве, отличалась всеми чертами, которые впоследствии станут известны в качестве фирменного стиля братьев Куэй: мрачным индустриально-готическим антуражем, абсурдностью действия, перфекционистским (“шизофреническим”, по утверждениям хулителей) вниманием к мельчайшим деталям изображения. В 80-х близнецы занялись экспериментами в области сочетания мультипликации с “обычным” (если только это прилагательное вообще применимо к их продукции) кинематографом.
Недавно по заказу Channel Four для серии фильмов о танце под названием Хореографы и кинорежиссеры они сняли картину Дуэт — 18-минутный балет Уилла Таккетта из Королевского балета. Для проекта BBC Звук и изображения они сделали фильм В отсутствие, для которого написал музыку Карлхайнц Штокхаузен. Они продолжили сотруд

Another Fabulous Perfomance (о творчестве братье